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汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》

2019-09-18 02:19

130.汤显祖与明代戏剧

130.汤显祖与明代戏剧

汤显祖(公元1550—1616年),明代戏剧家、文学家。字义仍,号海若、海若士,一称若士,晚年号茧翁,自署清远道人,江西临川(今江西抚州南)人。明代嘉靖、隆庆年间,魏良辅成功改革了昆山腔。梁辰鱼用昆山腔上演了《浣纱记》传奇,轰动了当时剧坛。万历年间,作者云起,作品繁多,形成中国戏曲史上继元杂剧之后的第二个黄金时代。汤显祖是这一时期最杰出的剧作家。他出生于一个书香世家,12岁时显示出才华, 34岁中进士,因不附权贵而免官,潜心于戏剧及诗词创作。在戏剧创作上,汤显祖推崇徐渭的浪漫精神和李贽的“童心说”,崇尚真情。其戏剧《还魂记》(一名《牡丹亭》)、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”,又称“玉茗堂四梦”。其中《牡丹亭》是代表作,写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,显示出个性解放的思想和浪漫的艺术手法。在戏曲史上,汤显祖与关汉卿、王实甫齐名,被誉为“东方的莎士比亚”。

汤显祖乡居之时,临川流行的戏曲声腔名曰宜黄腔,临川县与宜黄县同属江西抚州府管辖。宜黄腔是以外传来的浙江海盐腔为基础,结合了江西弋阳腔而创造出的戏曲新腔。汤显祖熟悉家乡的宜黄腔,与宜黄腔伶人交往密切,其《玉茗堂全集》中有六篇诗文直接与宜黄腔伶人相关。其中他曾为宜黄腔伶人的祖师祠写《宜黄县戏神清源师庙记》;两次将宜黄腔伶人介绍给友人,写有《遣宜伶汝宁为前宛平令李袭美郎中寿》和《九日遣宜伶赴甘参知永新》两首诗。他创作剧本时理所当然地受到宜黄腔的影响,甚至指导宜黄腔伶人搬演“玉茗堂四梦”。其书信《与宜伶罗章二》,嘱咐罗章二搬演《牡丹亭》要依照原本;诗二首《寄生脚张二恨、吴迎旦口号》,是写给演唱《紫钗记》的两位宜黄腔伶人的;诗《唱二梦》云:

名人语录 情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。 《牡丹亭记题词》 汤显祖是明代著名的戏曲作家。他所创作的《牡丹亭》等剧作,成为我国古代戏曲中浪漫主义的代表作。 汤显祖(1550年-1616年),字义仍,号海若,又号若士。江西临川人。他11岁入学,21岁中举,曾先后任南京太常寺博士、礼部祭 司主事等职。后来,汤显祖因为遭权贵嫉恨,辞官归隐。他在临川建了一座居所,号称玉茗堂,从此致力于戏剧和文学创作。汤显祖剧作中最著名的是《紫钗 记》、《还魂记》、《南柯记》和《邯郸记》,这四部戏内容都与梦有关,所以被合称为临川四梦。其中《还魂记》又名《牡丹亭》,它是汤显祖的代表 作。 《牡丹亭》全剧共有55出,是汤显祖在话本《杜丽娘慕色还魂记》的基础上创作而成。故事的主角南安太守之女杜丽娘,才貌双全。有 一天,她游园后梦见自己和一位书生在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦,一病不起。在弥留之际,她要求母亲把她葬在花园的梅树下。三年后,贫寒书生柳梦梅 赴京赶考,借宿梅花观,拾得杜丽娘的画像。杜丽娘魂游后园,得以和柳梦梅相会。柳梦梅掘墓开棺,杜丽娘起死回生,两人结为夫妻。情不知所起,一往而 深。《牡丹亭》运用浪漫夸张的艺术手法,鲜明地体现了反礼教、反理学的进步倾向,在情与理的冲突中成功地塑造了具有叛逆色彩的杜丽娘形象,表现出作者对 个性解放的追求。 《邯郸记》是根据唐代传奇小说《枕中记》改编而成,它的成就不亚于《牡丹亭》。主角卢生的一生揭示了封建大官僚从发迹直至死亡的历史,揭露了封建官僚阶层的无耻和淫逸行径。汤显祖运用讽刺性的语言,吐露他对当时黑暗现实的愤懑。 《南柯记》是根据传奇小说《南柯太守传》改编而成,它同《邯郸记》一样,借戏评议现实,反映当时社会的黑暗。 《紫钗记》是在唐人蒋防的传奇小说《霍小玉传》的基础上进行再创作的,但故事情节多有改动,如把小说中原来名为郡主而实为妓女的霍小玉改为良家女子,而 新科状元李益因拒不参见卢太尉而被派到边境的情节,都是原作中所没有的。汤显祖作这样的增饰,使全剧更具有现实的针对性。 汤显祖的剧作语言和曲调独具风格,对当时和后世的戏剧创作都产生了很大的影响。他被推崇为绝代奇才和千秋之词匠。

《紫箫记》,大约创作于1577年,却因被认为影射时政而辍笔。十年后又改为《紫钗记》。

    明万历至清嘉庆年间(1573~1820年),是昆曲声名最辉煌、成就最显著的阶段,汤显祖的《临川四梦》——《牡丹亭》、《南柯记》、《部郭记》、《紫钗记》以及洪异的《长生殿》、孔尚任的《挑花扇》一时风靡天下,昆曲达到了鼎盛时期。

汤显祖字义仍,号若士,江西临川人,明万历十一年进士,官礼部主事。他因上书言事,弹劾宰相申时行,反被明朝廷贬为广东徐闻县典史,后又升任浙江遂昌县知县。他看不惯官场的腐败黑暗,不久便主动弹劾自己,遂被罢官回临川乡居。他将自己的书斋取名为“玉茗堂”,把过去创作的《紫钗记》修改更名为《紫箫记》,并且新写了《南柯记》、《还魂记》、《邯郸记》三个剧本。这四个剧本的故事情节都是以做梦为全剧关键,故被后人称为“玉茗堂四梦”。

1601年?作《邯郸记》。

    昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲相传是元末明初昆山人顾坚始创,距今已有600多年的历史,是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为“百戏之祖,百戏之师”。许多地方剧种,像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邑剧、越剧和广东粤剧、闽剧、委剧、滇剧等等,都受到过昆剧艺术多方面的哺青和滋养。如京剧里面的“南梆子”唱腔,就是从昆曲里面学习而来的。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等,都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。京剧大师梅兰芳先生即有深厚的昆曲功底。可以说一部昆曲的发展史,就是一部中国戏剧的发展史。

“且临川多宜黄土音,腔、板绝不分辨,衬字、衬句凑插乖舛,未免拗折人嗓子。”

1598年弃官返乡后作《还魂记》,即《牡丹亭》,描写了少女杜丽娘与年轻书生柳梦梅在梦中相爱,醒后寻梦不得,抑郁而终。其后柳梦梅掘坟开棺,杜丽娘复活,与书生成婚。

    昆山腔早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。明嘉靖年间(1522-1566年)经魏良辅改革,形成委婉、细腻的曲调,人称“水磨腔”。当时的剧作家梁辰鱼的创作为昆曲奠定了牢固的文学基础。在伴奏方面,除了弦索之外,又加上了笙、萧、管、笛等乐器,形成管弦并举,这比当时流行的其他声腔有很大的进步,令人耳目一新,于是很快流传开来。至明万历年初,昆曲扩展到江、浙各地,成为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带入北京,与戈阳腔并为宫中大戏,当时称为“官腔”,从此成为剧坛盟主。

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