您的位置:必威 > 必威-美术 > 目的是对60年来内蒙古美术创作的成就进行梳理,

目的是对60年来内蒙古美术创作的成就进行梳理,

2019-10-20 13:12

吴长江

吴长江:目前为止,浩瀚草原已经组织了三批美术家赴草原采风写生,这是中国美术家协会少数民族美术创作和专题研究的一部分,2009年正逢西藏民族改革50周年,我们携手中国西藏文化发展协会、中国文联、中国美术馆联合举办了灵感高原的一系列活动,在这个基础上,开始了历时四五年的少数民族题材的专题研究工程。去年有西藏和平解放60周年、天山南北,今年有浩瀚草原。浩瀚草原这个展览十月份将在中国美术馆展出,目的是对60年来内蒙古美术创作的成就进行梳理。首先,新中国成立60年以来,内蒙古艺术教育发展迅速,大批科技文化艺术界人士来到内蒙,支持了内蒙地区的发展。很长一段时期内,内蒙的美术事业走在了全国前列,涌现出大量人才,油画多次在全国获奖,作品被许多重要研究机构及美术馆收藏,所以,研究内蒙美术创作的发展历程是必要的。这项工作需要通过专题展览、画集、文献研究、学术研讨这几个方面慢慢推进,缺一不可。其次,改革开放三十年以来,少数民族地区发生了翻天覆地的变化,通过这种形式可以使艺术家切身处地感受到这种变化,画出这种变化。再次,内蒙题材的这些美术家,五十年代的金高、妥木斯,今天的大为主席,中青年美术家朝戈、杨飞元都是内蒙古培养出来的,所以我想通过少数民族系列美术研究,梳理中国当代美术发展过程中的一个非常重要的现象,中国当代几乎有影响力的美术家都涉及过少数民族题材创作,并且这些作品对中国美术史产生了深远的影响。

少数民族美术创作和创作研究是一体的,目前,这个计划已经形成了良性循环,一方面得力于领导的大力支持,另一方面受到了美术界的欢迎,能够主题鲜明的吸引广大美术家也是我们愿意做的事情。透过新疆、西藏、内蒙古一个个鲜活的个案,我们看到了一条具有中国特色的美术史的发展脉络,中国有众多的少数民族,每个少数民族都有自己独特的文化艺术,这在国际上也是独一无二的。美术家们钟情于少数民族艺术,一代又一代的美术家们投身进来,不仅仅是好奇、入画,更重要的是少数民族丰富的文化吸引了他们,吴作人早期的小幅水彩,画雅砻江、画玉树,这些影响了他一辈子。韩书立一辈子扎根于西藏,用自己的才智与奉献精神,组织了多次藏族画展,培养了大量的美术家,这些老一辈艺术家影响了一代又一代的人。

中国美协这几年组织写生活动较多,目的就是希望能够积淀出好的作品,发掘年轻艺术家。美术家协会有这样的义务和责任给我们这个时代留下好作品,出人才出作品是中国美协永远的任务。全国美展是对五年来中国美术的总体发展情况进行检阅,北京国际双年展是团结各国美术家进行交流创作的媒介,三年一届的全国青年美展是推陈出新的重要平台,中青年美术家海外研修、西部青年美术人才培训、每次大展的创作研讨班、培训班,这些活动都有一个共同的目的,就是服务于党和国家的工作大局,力推新作、力推新人,这也是十年来美术工作取得成就的关键。从2009年开始,美协每年都会选派十名青年美术家去海外学习进修,社会反响强烈,美术家们报名踊跃,得到了国家专项财政支持。今年已经进行到第四批,国家也从原来的欧洲、日本、美国扩展到澳洲、美洲、非洲。这些美术家都是在美术界颇有影响的学者,有着明确的研究方向,有目的性的深入是十分有意义的。下一步我们还要进行国内研修,比如研究敦煌、石刻艺术、壁画艺术,同样需要培养大量的人才。国内研修与海外研修兼顾,包括少数民族青年美术家培训计划,加强同有关艺术院校的合作,调动各方面的艺术力量,提高我们服务美术家的水平,提高专项学术水平,我们相信会有优秀人才脱颖而出,出现国家期待的大美术家。(王双整理)

塞外丹青育画魂“浩瀚草原——中国美术作品展”研讨会综述

塞外丹青育画魂

“浩瀚草原——中国美术作品展”研讨会综述

王 双

2012年10月27日,由中国文学艺术界联合会、内蒙古自治区宣传部、中国美术馆、中国美术家协会,中央民族大学共同主办的“浩瀚草原——中国美术作品展”在中国美术馆隆重开幕。下午,中国美协在七层学术报告厅举办了浩瀚草原中国美术作品展研讨会。

中国美协主席刘大为、中国美协分党组书记、常务副主席吴长江、中国美协理论委员会副主任刘曦林、中国美术馆副馆长梁江、中国美协理论艺委会秘书长、《美术观察》主编李一,中央美术学院教授罗世平,内蒙古师范大学美术学院院长乌力吉,《美术》执行主编尚辉参加了此次研讨会。此外,研讨会还邀请了参展的画家代表妥木斯、周荣生、苏新平、龙力游、朝戈、李爱国、刘金贵等。中国美协研究部主任吴涛毅,副主任梅启林,以及媒体记者30多人参加了研讨会。研讨会由中国美术家协会副秘书长张旭光主持,中国美协理论委员会主任薛永年担任学术主持。

主持人张旭光首先对展览的基本情况进行了介绍,并向大家介绍了与会的专家们。他表示,这次展览中既包罗了老一辈艺术家的早期作品,还涌现出一批新作,尤其是发掘出一批具有潜力的少数民族画家,具有很强的连续性、导向性与建设性。本次展览将党的文艺政策和艺术家的创作情感、个性结合在一起,在纵向上梳理了建国以来三代艺术家的情感力作,具有很强的学术性和社会效益。

刘大为主席对这次展览给予了高度评价。他表示,这次展览的成功之处在于梳理内蒙美术事业的发展历程,收集散落各地的内蒙题材作品,为有重大影响的画家列出个案专题,具有非常高的学术价值和深远的社会影响。艺术要服务于社会,服务于人民,这个展览确实兼顾到了这点,内蒙古有着得天独厚的资源,所以在这个展览中大家可以感受到一种蓬勃的气息,一种浩瀚的气势,这与其他工业、农业、城市、青年主题的展览是有差别的。刘主席还结合自己的亲身经历与感受,对于内蒙古美术事业取得的丰硕成果给予了肯定。内蒙古这块土地丰富多彩,蒙古民族淳朴、剽悍、乐观,为画家们提供了丰富的创作源泉。改革开放以来,内蒙古经济发展迅速,文化艺术事业也突飞猛进的发展,油画、版画、工笔重彩形成了一定的规模,在全国来说水平也是比较高的。作为一个美协工作者,一个内蒙成长起来的美术家,他感到十分欣慰。

薛永年认为,早在上世纪30年代,少数民族题材的美术创作就在中国美术史上占据了重要地位。近几年来,中国美协立足于中国美术全局发展的战略高度,通过连续举办少数民族题材的大型展览,带动画家们与少数民族进行交流,梳理少数民族题材作品,深入研究少数民族美术创作状况,用艺术的形式维护祖国统一,提高民族凝聚力,推动少数民族美术事业的繁荣发展。“浩瀚草原——中国美术作品展”展示了几代美术家们的作品,是新中国成立以来内蒙古美术事业发展的缩影。通过这次展览,不仅可以梳理内蒙美术发展的脉络,而且可以看到六十年以来少数民族地区发生的日新月异的变化。通过写生与展览,强化了少数民族和内地的交流,促进了民族文化的融合,宣传了党的文化政策,真正做到学术影响和社会影响的统一。

妥木斯对少数民族地区美术创作的发展方向进行了思考。他认为,作为一个少数民族画家,要时刻保持紧迫感,不能因为现在取得了一点成就,就停留在原地吃老本,一定要全局考虑,看得更远更深,不断观察、研究和思考,力求向前再迈进一步。如果不能做到一步步向前,做出更好的成绩,去扩展中国美术的多样性,恐怕就有些失责。内蒙古从上世纪50年代开始实行自治,到现在已经半世纪有余,具体到美术作品,应该有越来越新的、高水平的,不仅仅停留在反映生活面貌这个层面,一定要在艺术上有新的探索。对于理论家,妥木斯老师也谈到了几点希望,希望更多的理论家能够关注少数民族创作这个题材,为少数民族美术事业的发展提供精神和学术方面的支持。

刘曦林十分赞同妥木斯老师的观点,他表示,草原的魅力大、作品多,并不是偶然。几十年以来,艺术家们从多角度探索草原广泛的生命力,这是中国现代美术史的一种缩影,通过草原的变迁看到了近现代中国美术史的发展历程,个案专题展览确实令人鼓舞。画家与草原的关系是相辅相成的,草原成就了画家,画家弘扬了草原文化。边疆少数民族美术事业的发展与内地美术家的努力是分不开的,正是这种合力作用推动了少数民族美术事业的进步。对于历史上有贡献的艺术家,应该给一个恰当的表现。比如沈逸千、焦心河、古元这样的老一辈艺术家,他们为美术史做过贡献,为推动内蒙美术事业的发展付出了艰辛的劳动,我们应该再多下点功夫,做得更加严谨,这是我们肩负的一种责任。另外,艺术家们应当深入生活,贴近生活。以人物画为例,老艺术家重视记录形象,而当人物画发展到20世纪八九十年代却转向了另外一种形式,画家们更热爱追求表现服饰。画少数民族题材很容易流于概念化,维吾尔族的鼻子高一些,蒙古族的颧骨高一些,大家有必要去生活中多寻找、多探求富有个性特征和内涵的形象。

罗世平主要从三个方面发表了自己的看法。他谈到,世界的草原文化具有共通性,草原艺术是世界性的艺术。古代的草原丝绸之路令不同区域的草原文化得到了长期交流。丝绸之路衰落之后,现代性便成为中国草原文化突出的现象,这时候,俄罗斯的草原文化,伊朗高原的草原文化大概都没有像中国这样得到持续不断的发展。可以说,只有在中国这样的环境里才有可能把这种古老的草原文明传承下来,这也为草原文化今后的发展方向提供了范例。其次,草原文化在审美上显示出单纯、宽博、雄强的特征,这是与新疆、西藏不一样的。在艺术创作中,由于整体的民族与地域文化具有共通性,艺术家们尽量理解并提取民族文化中的精髓,所以不论是在技法,还是总体的审美倾向上,草原文化的特征表现得尤为充分,尤其对于一部分长期生活在草原的艺术家来说,这种图示化的特征表现得更为明显。再次,是互动问题,包括内地画家与草原画家间的互动,以及主题文化与民族区域文化之间的互动两方面。六十年来,许多内地画家来到内蒙古,把中原地区的主流风格与美术倾向带到草原。两种文化互相融合,建立起我中有你、你中有我不可分割的关系。草原与内地始终保持着紧密的联系,越来越多的画家投入到草原题材创作中,越来越多的理论家开始关心边疆民族地区的文化,这不仅仅是在研究少数民族少众文化,由于中国几大边疆区域文化与世界历史是联系在一起的,所以说研究中国的边疆文化,实际上是在研究世界文化的一部分。

梁江从策展人、史论家、书画家的多重身份解读了这次展览。他表示,这次展览最大规模地展示了新中国60年以来的草原题材作品,是目前为止最完整的一次草原题材展览。这样的展览对于画家、史论家、批评家来说都是难能可贵的。从策展的角度来说,展览中既有写生、草图、创作作品,还包含了11位艺术家的个案展示,这种立体模式既具有历史的纵向感,又具有横向上的广度,开启了展览策划的新思路,中国美协的这种展览模式为文化部即将举办的策展人学习班提供了一个参照。另外,怎样上升到精神层面探求语言形式的创新成为梁江老师关注的另外一个问题。内蒙古草原有着深刻的文化内涵与地域特色,艺术家应当从自身的角度出发表现主体的精神感悟,而不仅仅局限在捕捉风情风俗、情节、题材。通过草原生活获得的启发,心灵受到撞击后产生的冲动,将草原变成一种精神倾诉,表达一些说不清道不明的情绪,这是绘画的最高境界。

龙力游分享了自己创作中的一些宝贵经验与体会。他谈到,千百年来,不同民族的人民赋予了草原无尽的浪漫色彩,今天的研讨会对于推动草原文化的繁荣发展具有重大意义。从大学时期第一次接触草原开始,研究与表现草原一直是他这些年来最大的兴趣。草原绿色的生态与自然和谐的景色充满了生活气息。近些年来,他努力寻找牧民生活中包含的文化韵味,抓住原生态,表达人与自然和谐相处的核心理念,将生活体验及内心感受加以个性化的艺术处理,创作出属于这个时代的艺术,画出真正属于自己的作品。

胡勃生在内蒙,长在内蒙,对草原有十分深厚的感情,他围绕边疆少数民族与内地艺术家之间的互动问题发表了意见。他谈到,草原的自然风光优美,文化魅力深厚,内蒙古人民热情好客,蒙汉一家,吸引大批艺术家们来到这里进行交流创作。在草原这块沃土的滋养下,内蒙草原走出来许多优秀的艺术家,这归根结底是教育问题。“文革”之后,内蒙古吸收大批人才来到边疆地区教书育人,对后来美术队伍的形成起到了至关重要的作用,这是需要认真总结的。少数民族与汉族人民感情深厚,许多艺术家们愿意表现蒙古题材。与内蒙本土的画家们相比,内地画家们虽然技巧纯熟,但是在表现民族味道上稍逊一筹,这就需要大家相互切磋,多多交流。这次展览实际上就是一个很好的交流互动的平台,展览上既有老一辈艺术家的作品,也不乏年轻人的新作,大家相互学习,取长补短,共同进步。

李一表示,这个展览是草原美术史一幅壮丽的图卷,再现了60年以来内蒙古美术发展的历程。这次展览的精彩之处在于为有贡献的艺术家们分列出专题,把他们的作品集中起来进行文字注解和资料展示,以便大家更加清楚地了解他们的成就。近几年来,中国美协组织了百名美术家们赴少数民族地区写生,规模之大在历史上是少有的,可见美协对于少数民族题材的重视。草原题材的美术创作是新中国美术发展历程中一个非常重要的课题,美术家们赴草原写生的优良传统应该继续发扬光大。我们建设文化强国,需要具有本真个性的原创性作品,这种原创性需要不断去草原、去雪域寻找,这次展览也对我们今后如何把握艺术的原创性问题提供了一个很好的范例。

苏新平作为内蒙走出来的中青年画家的代表人物之一,在这次展览中有重要的个展。看到内蒙美术事业这些年取得的成就,他感到十分骄傲。同时,对于少数民族题材美术创作中存在的模式化与趋同化问题也表示了担忧。结合自己的作品,他谈到,每个人都会不自觉的受到文化的熏陶和影响,这种熏陶与影响会反映在艺术创作中。艺术家首先要解决的问题是怎样对外来文化进行判断。从草原环境进入都市生活,两种文化之间必然会出现一种冲突。面对冲突时,创造独特的语言方式,不局限在借用和模仿。去边疆体验生活,如果仅仅带着猎奇的心态去画,就是一种不负责任的表现。草原文化是一种精神生活,需要用心去感悟去理解,比如“浩瀚”这两个字,并不是表面上的广阔开阔,还有一种更加博大的精神因素在里面。

尚辉专门为展览撰写了内蒙古六十年美术发展的历程,他在发言中介绍了文章的脉络与思路。他谈到,虽然写了这篇文章,但是好多地方还没有写到位,这是一个比较困难的问题,难处在于怎样将这么多优秀的作品串联起来,变成一段美术史。内蒙古美术的起源从尹瘦石开始,他从传统中国画的角度来解读草原题材。上世纪70年代,妥木斯老师将传统中国画与苏派油画结合在一起。90年代之后,草原题材的美术创作又发生了变化,比如苏新平、朝戈、龙力游的作品。这篇文章最终形成了三个部分。第一部分是浪漫的生活图景。第二部分是真诚淳朴的审美向度。第三部分是神秘幽深的精神牧场。展览中所呈现的美术家对于草原主题绘画的思考是丰富多彩的,实际上文章只是进行了粗略的整理。草原主题美术创作和新疆、西藏呈现出不一样的现象,就在于从草原走出来的美术家们已经成为了新中国美术的脊梁,像刘大为、杨刚、胡勃、周荣生、朝戈、杨飞云、龙力游,他们都与草原结下了不解之缘。看了当代画家们的作品,还是十分激动振奋的,他们将现代性的审美理念和情节性的表现方法相结合,确实也是一种新的标本。内蒙古美术的发展值得美术史界关注,还有待于进一步的充实和修正。

朝戈对“什么是少数民族艺术”进行了解读。上世纪90年代初文艺界有一篇文章,讨论“什么是少数民族文学与艺术”,文中提到了创作的复杂性问题。少数民族创作,一部分来自于本民族的作者,一部分来自于其他民族的作者,他们采用的手段方式不同,但是都应去讨论人的深刻意义。现在的少数民族创作,有时候还仅仅停留在采风的风土人情这个层面。不同民族的创作应该站在这个民族的心灵深处,超越单纯的民族主义进入一个更广阔的人文境界,包括对痛苦、欢乐、生活的诠释。作为蒙古民族的一员,最大的忧患是什么,这个民族许多美好的东西在逐渐消失,从生活方式、服装、语言到情感的变化,这不是单纯的蒙古族面临的忧患,而是人类普遍存在的问题。任何一个民族,当他的生活习俗、历史传统、内心情感发生变化的时候,心灵都会产生深刻的痛处。艺术家的存在应该比普通人更加深刻一些,抓住生活的本质,追求更深、更高的人文理解和人文发展,是值得美术家、理论界共同关注的问题。

乌力吉认为,草原文化是游牧文明,是动态文明,动态性决定了视觉符号跟静态的农耕文明必然有所差别。如果说农耕文明倾向于方形,那么游牧文明圆形比较多一些。比如蒙古包、草原图案、草原石人。另外,游牧文明具有包容性,这是草原文化最大的特点。草原文化是世界性的文化,不排斥其他文化,只要是优秀的都会吸纳其中,古代的草原丝绸之路就是个很好的案例。第三个方面强调民族性,草原文化对色彩有特殊的感受力,蒙古族崇尚白色,在这次展览中可以看到,鲜艳的色彩搭配高雅的白色很有民族韵味。最重要的一点还是讲草原的博大,这是一个宽泛的概念,不仅体现在地域特征上,更重要的是牧民的内心世界。草原的冬天漫长且寒冷,牧民们克服种种困难与环境作斗争,拥有超越常人的淡定从容。

周荣生表示,看到这么多优秀的作品,内心十分激动。虽然内蒙古美术事业取得了巨大的成就,但是其中还存在着许多问题。无论是从内蒙走出来的画家,还是留守在本地的画家,大家都愈加认识到一个共同现象,实际上内蒙的草原文化并没有被深刻地表达出来,很多仍然只是流于表面。与上世纪50年代的老画家相比,我们在语言的成熟度上、平实的心态上都没有做足功课,真正流露真情实感的画作还是屈指可数。怎样用心灵与草原对话,真正达到心人合一的境界还是有待思考的。

李爱国在研讨会上谈到了创作的一些感想。草原题材具有博大、苍凉、原始、粗犷、厚重的特点,在中国的历史上,没有任何一个民族像成吉思汗一样开创了这么大的伟业。最近几年,他一直在两条道路上寻找方向,一条是前人没有做过的,另一条是做过但是没有成功的。作为艺术家必须要学会深刻的思考,自己挖掘素材,寻找素材。环境也是一个很重要的因素,有时候在一个能够激发灵感的环境中作品便会源源不断地涌现。对于草原题材创作,他将自己形容为小学生,还需要不断的学习下去。

刘金贵指出了现代美术界普遍存在的一种现象,提倡大家用心灵绘画,不要被市场左右,不要流于表面化。现在很多艺术家的画中缺少责任感,蒙古族不一定穿蒙古袍,像朝戈老师的画中,将蒙古族画成穿西装的,照样会有蒙古族的民族特征,这是值得大家去学习的。

薛永年总结到,围绕浩瀚草原这个主题,举办大规模的画展,召开研讨会,实际上为大家提供了进一步研讨探讨的平台。通过研讨会可以发现,这是理论家与创作家的互动,也是创作经验的互相交流。大家的发言既是对内蒙古美术事业发展的充分肯定,同时也提出了一些关键性的问题。作为中国美协组织的一次具有战略意义的活动,梳理美术史的文脉,加深对传统的理解,推进对优秀传统的继承,总结草原题材方面的创作经验,这项工作可以丰富具有中国特色的美术理论体系。另外,采风和写生活动加强美术家与群众的联系,促进各地美术家与内蒙美术家之间的交流,也使艺术家摆脱了一般图像时代表现感念的弊端,把视觉经验的感受与草原新精神、改革开放实践相结合,为内蒙美术题材的创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉,也为其他题材的美术创作提供了借鉴。中国文联、中国美协、地方党委宣传部门相互协作,探索主流美术发展的多种可能性,为特定的研究创作搭建传统与现代的桥梁,凝聚了老、中、青三代美术家的智慧结晶,这次活动之后,将会有新的活动把我们已有的想法推向更广、更深处。

吴长江做客人民网谈纪念《讲话》发表70周年的意义

吴长江谈纪念《讲话》发表70周年的意义

[主持人]:各位网友下午好!欢迎收看人民网视频访谈,刚刚过去的5月23日是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年纪念日,讲话阐释了文艺“为群众”以及“如何为群众”这个根本问题,对后来党的文艺政策的制定和文艺工作的健康发展,产生了非常深远的影响,美术界为了更好继承、弘扬和践行讲话精神,纷纷举行了纪念活动,今天邀请到中国美协分党组书记吴长江先生。吴书记您好。[16:29]

  • [吴长江]:您好。人民网的各位网友大家下午好![16:33]
  • [主持人]:今年同样是不平凡的一年也是值得纪念的一年,《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年之际中国美协都做了哪些具体纪念活动?[16:34]
  • [吴长江]:中国美术家协会,今年纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,我们举办了一个大型的全国美术作品展,这个展览主要是由三部分组成:一部分是由中国美协从去年10月份开始组织的赴延安、天津滨海新区、广西和太行山地区四批美术家写生创作的作品,另外一部分是全国32省区征集来的专题创作的美术作品,也包括一部分特邀的美术家的新作。这个展览应该说是以鲜活的艺术形式表达了全国广大的美术家们对学习毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,特别是深入生活表现今天人民生活的方方面面和社会的发展,在这一方面我觉得这个展览有其鲜活性,作品也都是以新作为主。[16:34]
  • [主持人]:在2011年10月至2012年4月中国美协组织全国各地100余位老中青美术家分四批赴延安等地深入生活采风写生,为什么选择这个路线有哪些现实意义?[16:34]
  • [吴长江]:这四批写生创作,是为了今年的全国性大展而做准备,当然首先第一批美术家到延安地区,我想这个意义很特别,一是我们到延安学习重温毛主席讲话的精神,并且在实地感受当时我们党中央领导全国人民夺取抗战胜利的具体的环境。所以这次写生活动也不同于以往写生活动,比如第一我们组织的主要是今天活跃在中国美术界的一线的中青年美术家,很有代表性的美术家。第二我们集中在一个地区,我们在延安安塞地区大家集中了十来天,而且这次大家反映收获特别大。第二点就是和当地的美术工作者共同来写生创作,同时也做了很多基层美术工作的辅导,我想著名的美术家能够到延安地区来,陕西省的美术家,延安地区美术家,都特别欢迎,很多基层美术工作者慕名而来,希望听到他们对自己艺术创作指导性的意见。所以这个活动应该说是互帮互学,美术家在写生中有很大的收获,这个收获也包括到革命敬老院去给老一辈的革命战士、老红军、老抗战战士画像,同时也带去一部分中国美协今年出版的大型的文献画集送给他们。我想这个写生活动也是一次美术家们亲身感受和深刻体会的一个写生活动。[16:35]
  • [吴长江]:滨海新区应该说是今天我们改革开放30年的现代化建设,社会的飞速发展,人民的精神风貌有极大变化的典型的地区,大家参观了大飞机的组装工厂,参观了天津新港的装卸货码头,美术家们给新港的全国劳动模范画像,通过这样的交流美术家们有深切的感受,就是我们今天改革开放的成绩,我们今天中国社会的发展,得来的巨大物质生活的变化,包括为广大美术家们提供了更广阔的创作空间,这样一个变化来之不易,所以美术家们通过和工人老大哥的交流大家很有感受,所以大家画的像都送给他们,我们的劳动模范们也非常高兴,通过这样近距离的交流,大家的心彼此贴近了。[16:40]
  • [吴长江]:第三个地方是广西,第四个地方是河北和山西的太行山地区。我想从地域上广西有中国南方的地域环境的特点,同时也有很多少数民族生活在那里,他们有特殊的风土人情,对美术家艺术创作有很多新鲜的地方需要大家去感受。[16:40]
  • [吴长江]:太行山地区也是革命老区,特别是对山水画画家创作来说太行山是很好的创作取材的基地,我知道有很多著名美术家,像贾又福先生,很多人常年把太行山地区作为自己的生活基地,常年体验、写生、感受完成大作,也有很多美术家对太行山地区很向往。[16:40]
  • [吴长江]:这四批美术家的写生活动不仅仅为这次全国性的纪念讲话70周年展览做准确。中国美协为各大型专题展览组织了十几批美术家到祖国内地,包括到边疆去写生创作,我想通过这样的形式中国美协的目的就是希望美术家们重视深入生活,重视和研究今天我们国家社会的方方面面所发生的巨大变化,了解今天中国的发展,这是最重要的。[16:40]
  • [主持人]:所以说这半年的写生活动是一个非常充实的活动,对于艺术家来说。我所知此次写生活动还有一个主题叫“送文化、下基层”,请吴书记阐述一下这个主题跟《讲话》精神之间的关系。[16:41]
  • [吴长江]:我想《讲话》精神今年全国文艺界都在纪念《讲话》发表70周年,大家也重温毛主席在《讲话》中特别强调的人民艺术为人民大众服务的宗旨,同时特别强调艺术家们要深入生活,创造出反映时代精神的艺术精品,我想这是对全国文艺界、美术界全国的美术家们发出的伟大的号召,今天重温《讲话》精神也没有过时,今天社会发生了巨大变化,人民生活无论是物质生活还是精神生活都有很大的变化。所以我想美术家们在深入生活了解社会的过程中,和我们广大基层的人民群众关系更近更密切了,我想“送文化、下基层”也好,“种文化下基层”也好,它的根本目的就是让广大美术家们真正了解今天社会发展的变化,中国美协在这个活动组织过程中,把我们自己出版的美术书籍,包括请美术家们完成合作的大画、大型的创作,也包括为基层的广大群众写对联。去年我们专门组织了部分美术名家专门给北京市的安居保障房工地建设者们写对联,并且送去我们的名画的印刷品,而且受到了农民工们热烈的欢迎,现场的氛围非常感人。我想美术家服务基层广大人民群众不是一个面上的工作,是一个更好的了解今天我们的生产、生活第一线的劳动者,他们是如何做的,有了这些了解,我们的文化才能有的放矢,我们的美术创作才能有真情实感。[16:41]
  • [主持人]:说的非常好。我们艺术家在送爱心的同时,收获了哪些?[16:42]
  • [吴长江]:我觉得最大的收获,因为艺术创作有其自身发展的规律,我们打个比方,因为画人物的美术家不太了解他所描绘的对象,我想他所进行的人物画的创作肯定是表面化的简单化的。为什么中国美协近年来提倡、呼吁并且组织了大批美术家们到全国各地去写生去创作?我想最重要的就是克服美术创作中的表面化、简单化,包括照相化,这样一些倾向。所以我们提倡美术家去写生。这个问题在以前不算问题,因为过去使用照相机记录素材的美术家很少,多数美术家要靠自己的眼睛、自己的手、自己的本子把鲜活的形象,各种艺术创作的记忆符号记录下来,今天现在已经成了一个问题,我们美术家的创作条件、生活条件发生了根本的变化,但是我想艺术创作的宗旨就是表达人的情感,如果因为美术家对你所表现的对象没有感受、没有感觉、没有感动的话,我想也不会产生感动别人的作品。[16:44]
  • [主持人]:通过学习《讲话》的精神,吴书记您带给了艺术家一个非常恳切的期许,就是希望多下基层多跟老百姓接触,才能让自己的艺术真正在生活中得到锤炼和升华。参加此次“送文化、下基层”的艺术家结构跟以往相比有什么不同?[16:44]
  • [吴长江]:艺术家结构是这样的,我们现在动员更多的中青年美术家,当然也有一部分老的美术家,创作经验很丰富的。动员更多的中青年美术家,主要是我们想改变我们的创作仅仅是描绘自己身边的那些东西,自己的生活琐事、生活细节,不是不要这些,但是我想今天我们的国家发生这么大的变化,我们的社会也发生这么大的变化,人民的生活、社会的结构都发生非常大的变化,所以需要我们更多的美术家们去了解他们,这样我们的美术创作才有新的角度、新的视野、新的变化,才有鲜活的东西能够拿出来。[16:45]
  • [主持人]:其实对于美术教育来讲,青年艺术家的培育是很重要的环节。[16:45]
  • [吴长江]:当然,现在我们也是感到欣喜的是,中国美协从09年开始组织了中国中青年美术家海外研修项目,每年通过严格评选选拔十位重要的美术家到国外去进行进修、考察和学习,到今年为止已经派出第四批了。同时2009年开始恢复了全国青年美展,去年举办了第四届,这个平台我们也看到了全国广大的青年美术家参与的热情,因为过去全国性的展览投稿量可以看出,逐年在递增,一个单项画种五千、六千件的投稿量,最后入选的大约两三百件。就可以看出现在青年美术家他们投入这种大型的专题展览的热情,我觉得这是一个很重要的变化。[16:47]
  • [主持人]:也是一个可喜的变化。我想知道吴书记您在这群青年艺术家群体之中看到了哪些新的希望?[16:48]
  • [吴长江]:我想当然第一点是我们过去传统的画种有很多,比如说工笔画,这是非常需要时间和工夫的,我们有一大批青年美术家脱颖而出。在油画,包括新的画种漆画,还有其他的多媒体、新材料,这些艺术领域青年美术家参与的热情、参与的程度非常广泛。中国美术家协会在原有艺术委员会基础上增至22个委员会,包括影像、多媒体、工艺设计、工艺美术、新材料等等,也包括艺术修复等等专业,我想这些参与的骨干力量,换句话说,新成立的这些艺术委员会主要力量都是中青年美术家,这也是我们看到美术事业发展繁荣的重要的标志。[16:48]
  • [主持人]:谢谢吴书记。接下来请您谈一下美术界纪念《讲话》精神的实际意义,美术界如何 更好的贯彻《讲话》精神?[16:48]
  • [吴长江]:我想美术界贯彻毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神,最重要的一点就是能够多出人才、多出好作品,同时这也是我们中国美术家协会历来坚持的一个方向,为我们的人民创作精品力作,为我们的时代积蓄更多的艺术方面的人才,所以为人民服务这是中国美术家协会,也是中国美术家们必须遵循的前进的方向,深入生活表现我们时代的精神也是中国美术家们长期坚守的基本的方针。所以,我想践行《讲话》精神,我们是希望通过一系列的美术创作、美术展览、大型的学术研讨活动,也包括组织我们的美术家们参与服务基层广大人民群众的活动,能够真正做实做深入,并且形成广泛的影响,有了这样的基础,我想这是美术家们真正在践行《讲话》精神。[16:54]
  • [主持人]:最后请吴书记介绍一下美协近期的工作安排?[16:54]
  • [吴长江]:今年中国美术家协会纪念《讲话》70周年有一个大型的全国展览,之后在秋季将举办第五届北京国际美术双年展,中国美术家协会有三个大型的展示平台,五年一届的全国美展,三年一届全国青年美展,两年一届的国际美术双年展。另外我们为迎接党的十八大召开我们将举办浩瀚草原大型美术展,将集中展示60年来内蒙题材的美术创作,中国美术家协会从09年以来,分别举办了灵感高原、纪念西藏和平解放60周年的大型专题展,天山南北60年表现新疆主题的大型专题展,今年也将举办浩瀚草原表现内蒙草原的专题展,我想这些专题研究少数民族美术创作的大型展览和学术活动,也是目的在梳理中国当代美术发展中的一个独特的现象,就是表现少数民族题材的美术家、美术创作,名家多精品多,而且持续时间长,不仅仅是20年、30年,它持续了50、60年,这也是共和国当代美术独特的现象。所以,我想八十年代曾经有著名的美术家呼吁过,希望中国的美术家协会或者说中国的工笔画会要深入研究中国少数民族美术创作问题,那么中国美协从09年以来做了这方面的梳理和研究,在美术界、文化界引起了反响,同时也得到了广大美术家、广大文艺工作者广泛的赞誉和认可,我想今年这几项大型活动之外,包括中国美术奖的终身成就奖第二届要参评,百家金陵油画展今年在南京举办,除此之外中国美协还有十几项专项展览都将在年内举办,我想我们也通过这样的展览形式,希望有更多的好作品和青年美术人才涌现出来,这些作品和大型的展示活动,也是我们中国美术界向党的十八大献礼的一部分。[16:55]
  • [主持人]:谢谢吴书记,听到您的介绍我感觉是体量非常庞大非常丰富的一系列的艺术展览活动,我想正是这一系列的艺术展览活动,更体现了咱们美术界为了更好的继承、弘扬和践行《讲话》精神的一系列的努力,感谢吴书记,感谢广大网友,今天的访谈到这里,再见。谢谢![16:55]
  • [吴长江]:谢谢。[16:55]

betway体育 1

“灵感高原——中国美术作品展”研讨会综述

青藏高原和新中国美术

“灵感高原——中国美术作品展”研讨会综述

赵 昆

以青藏高原为主题的大型展览“灵感高原——中国美术作品展”于2009年11月13日在中国美术馆隆重开幕。展览同时在中国美术馆学术厅召开了以青藏高原与中国美术为主题的学术研讨会,李焕民、潘世勋、徐匡、尼玛泽仁、计美赤列等著名画家和梁江、吕品田、罗世平、李一、陈履生、尚辉等美术史学者出席了研讨会。中国美协分党组书记吴长江主持了研讨会。

betway体育 2

吴长江首先介绍了展览以及出版展览画集的情况。他提到国家有关部门非常重视以青藏高原和西藏为主题的展览。当“灵感高原——中国美术作品展”开幕时,由国务院新闻办公室支持的反映西藏和藏族题材的“雪域高原——中国绘画作品展览”也分别在意大利的米兰和罗马展出。吴长江认为这个展览包含了一种史诗般的意义。60年来,表现青藏高原这块土地上的人民和它的自然风物,是一代代美术家用自己的作品写就了这部史诗。每个历史阶段留下来的经典作品所构成的展览,不仅表达了中国的美术家们对于一个时代的思想、思考和情感,也成为60年新中国美术史上非常辉煌的一页。

理论家在随后的发言中认为,藏族题材和西藏主题能够吸引全国这么多画家的创作激情,而且这些画家在这么长的历史跨度里,持续不懈地来表现这个主题,这在中国美术界、中国美术史上都是绝无仅有的一种现象。

betway体育 3

中国美术馆副馆长梁江认为,这是一个真正的艺术展,展览效果非常有成效,呈现给观众一个丰富充实、形式多样的专题展。西藏和艺术家,是一个互动、相辅相成、促进的关系,几代艺术家对于西藏充满深情,他们从中获得启迪、获得创作的灵感和冲动,让他们的艺术得到升华,西藏题材的作品是很多艺术家一生中最好、最有代表性的作品之一。从艺术本体的角度讲,很多艺术问题在藏族题材和西藏主题的创作当中体现得非常充分。中国美术的一些重大理论问题,重要的转折都和青藏地区和藏族题材绘画创作发生着联系,给美术界非常重要的提示。比如油画的民族化问题,油画中国学派问题,油画的中国精神问题,很多油画家通过这一题材的创作,找到了自己一种解读的方式,找到自己的一种回答。藏族题材和西藏主题这个专题展,体现了对中国艺术时代的期望,艺术与时代、艺术与社会、艺术与生活这样一个生活的关系,中国美术家在这里做了一个很好的回答。

中央美院教授罗世平也认为,在中国的现代美术史上,组织这样的一个看似一个专题性的展览,其意义在于它所呈现出来的一些问题,呈现出来的一些重要性,它不仅仅是一个专题展览,从某种程度上,这个展览本身是中华人民共和国成立60年来中国美术界的一个缩影,中国美术创作的一个缩影。

《美术观察》主编吕品田的发言围绕着藏族题材和西藏主题的创作提出3个问题:首先是藏族题材和西藏主题的创作对形成美术形式与形态的格局有明显的影响。这个形态的格局中以写生、速写形式占了很重要的比重,凡是到过青藏高原的画家,都留下过大量的精彩的写生,这些写生都不是零碎的,都很完整。但在今天的美术创作里缺少写生和速写,几乎被照相机等现代手段所替代。而今天面对藏族题材和西藏主题,写生这个东西还存在,为什么面对藏族题材和西藏主题,就会唤起美术家一种对于美术形式的热情呢?譬如展览的个案部分,把艺术家们在速写、写生方面的一些精彩的作品呈现出来,是画家面对西藏主题,面对西藏的人民和土地、景色的一种最真实的情感流露。其次,藏族题材、西藏主题和写实风格紧密的关联,美术家在处理这一题材时,大量的作品、绝大多数的作品都用的写实手法、写实风格。再其次,美术家在面对藏族题材和西藏主题时,表现西藏文化、人民生活的创作,一直到2009年的作品,画家都有一种严肃、认真、虔诚、充满感情、充满民族崇敬之情的创作情感和态度,这在当前的美术创作中变得很珍贵,与所谓的“当代艺术”形成鲜明对照。

中国美术馆学术一部主任陈履生认为,新中国的文艺方针给予少数民族的题材作品一个特别宽容的政策。20世纪50至60年代,包括“文革”时期,藏族和西藏作为一个创作题材,美术家和美术理论家都做出了努力和贡献。他们的创造性精神极具时代智慧,因为他们要处理题材,因为他们的题材在一种相对的可能性的表达中,已经发挥到了一个历史高度,成为一个时代的经典,这也是今天的艺术家在表现时代主题时需要研究的问题。藏族题材和西藏主题作为一种文化资源,任何人都可以利用,大家都可以画,每个人都有自己的理解,但是这个题材的精神内涵以及对这一题材的理解和认识,最重要的核心价值观对今天的创作是缺乏的。陈履生还指出,西藏人文的丰富性和复杂性不亚于汉文化,需要一个长期的生活了解。因此他希望今天的美术家,在表达西藏题材的时候能够像前辈们一样深入生活,所谓的深入不是观光和猎奇,而是要深入到藏族文化的本质之中去。

《美术》执行主编尚辉认为,这个展览是中国美协如何提升展览学术性的一次有益而成功的探索,无论从美术馆学的角度,还是从美术馆策展的角度,都非常新颖规范,符合当代世界博物馆级别的展览形态。就藏族题材和西藏主题的创作,他进行了四个时期的学术梳理。他认为,如果离开了对于藏族题材和西藏主题的表现,中国现代美术史是不完整的;也正是自上世纪40年代开始的对于西藏主题和藏族题材的描绘,青藏高原才构成了20世纪中国美术史的审美富矿,对于这个审美富矿的开采成就了一批可以彪炳美术史的艺术家。在艺术的深层探讨上,青藏高原作为一种未被开垦的审美处女地,充满了壮丽而神秘的色彩,她为新中国美术民族化的探讨提供了重要的契机。吴作人、董希文、吴冠中、詹建俊等,无不因青藏之旅而带来深刻的艺术变革和深度的油画本土化探索。在中国画领域也是这样,黄胄、叶浅予、周昌谷、方增先等所进行的人物变革、所进行的现实主义思想的灌注,也无不通过对藏族人物形象的塑造与表现而形成了新的艺术风貌。因此,藏族美术与西藏题材对于现代中国美术史具有特别重要的意义,而这个展览就是对20世纪以来中国有关藏族题材与西藏主题艺术创作的梳理和总结,在某种意义上,也是进一步深入研究西藏美术和藏族题材美术的起点和开端。展览还直观形象地揭示了汉藏文化在美术方面的交流与融合,以及广大的内地美术家对于青藏高原深度的人文关怀,至少在文化艺术上,藏族文化已成为中华民族文化的重要组成部分。

《美术观察》副主编李一认为,这次展览是以藏族和西藏为题材的展览。从历史的角度来看,因为民族题材和本展览与历史上的题材相比,发生了重大的变化。在中国历史上,表现民族题材的作品每朝每代都有一些,大部分是以反映战争、民族和民族之间的战争比较多。而“灵感高原”主要表现的是和平与建设,这是在中华人民共和国国度里面,美术家在反映民族题材时,以反映建设与和平、揭示少数民族的精神面貌作为主要内容的重要特征。

在座的画家们从自身的感受出发,谈论了各自在藏族题材和西藏主题的创作中的经验和深刻体会。

尼玛泽仁从一个藏族画家的角度谈了对这个展览的感受。他认为从这个展览看到了共和国60年来各民族美术家对雪域西藏的关心,看到一个发展中的西藏。这个画展甚至可以证明除了艺术以外,更大范围体现了在中国这样一个多民族共存的国度里面,边远的少数民族得到了各民族的关心。雪域高原是人类生存的极限地,过去由于交通的阻塞,很少有人知道雪域高原藏族的生态、思想和追求,以及他们的精神世界。从吴作人先生、董希文先生开始步入到雪域高原,60年来,新中国的其他民族画家来到西藏,有的二三十次地深入到雪域高原,了解藏族和青藏地区,描绘他们的形象和生活。直到今天,每次重要的全国展览会上,都有表现西藏、表现青藏高原地区生活的作品,而且各种画种都涌现出相当杰出的作品。

尼玛泽仁还谈到,藏族是一个在艰苦的生活条件下创造灿烂的民族,所以在这个地方吸引着很多画家关注。画家用绘画的形式,把藏族介绍给全国人民和世界。美术界的同仁和其他各界人士都熟知董希文的《春到西藏》和李焕民的《初踏黄金路》等作品。大众是通过这些杰出作品了解了藏族和西藏。尼玛泽仁表示,作为藏族一员,他深深地感谢这些画家倾注一生的精力描绘藏族,譬如李焕民、潘世勋、徐匡、吴长江等美术家,一次又一次地深入青藏地区,他们重要的创作活动都凝聚在这个区域的变化和发展中。包括汉族在内的其他民族,关心青藏地区的少数民族、藏族画家的成长。经过了半个世纪的发展,这个区域造就了很多少数民族画家、藏族画家。他们从传统的民族文化里面脱颖而出,保留母体文化的元素,吸收先进民族文化。民族的存在是因为它的历史和文化还存在。如果一个民族,它的文化迅速地消失,这个民族也就不复存在了,西夏、突厥没有留下完整的文化,除了历史书,其他已经荡然无存了。中国由56个民族组成,需要保护和发展少数民族文化。少数民族和汉族的画家,用自己的画笔表现青藏地区和藏族的发展,培养了这个方面的能力,现在迅速成长起来的藏族画家说明了这个问题。

尼玛泽仁认为,这次画展的一些作品蕴含着一个重大文化发展,虽然少数民族文化是一个弱势文化群体,但是在今天的中国,已经得到了很好的保护和发展。如果从油画、版画和中国画的角度看,

高原集市 潘世勋

在过去的一年里,中国美术界与国家发展同步共进,美术界做得精彩。中国美协分党组书记、副主席吴长江感慨颇深地说。 2008年美术界表现不凡

本文由必威发布于必威-美术,转载请注明出处:目的是对60年来内蒙古美术创作的成就进行梳理,

关键词: