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就是一个艺术家,接续上一期介绍的必威《一张

2019-09-19 11:03

封面是毕加索的《托尔托萨的砖厂》,属于早期立体主义时期,创作于1906年。

1492年,“平的”?“圆的”?哥伦布;

笑声连连

从左往右来看这张图。最左边是希腊的爱奥尼亚柱式圆柱,在柱子后面伸出两个头,上面是亚里士多德,下面是欧几里得。亚里士多德在艺术论著《诗学》里面提出:艺术的本质是摹仿,艺术的摹仿比历史还接近哲学。欧几里得依靠几何对于事物、对于空间(请注意“空间”的概念对于 Ad 十分重要,后面还会讲到如何观看空间)精确的测量,以及由之而来的一环扣一环的严密逻辑,让文艺复兴以降的绘画有了可以实际操作的指导方针,让人们有了可以掌握眼前真理的“错觉”。他们旁边的牛顿胸像、头上的苹果同样如是。可是在艺术中,没有绝对的真理,就连时间也是可以被打破的。

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“孩子不要随便说话。”

主旨:立体主义把我们的杯子打碎,将空间推到四周,直到它像早期的电影蒙太奇一样,闪闪发光。

杯子、所有杯子、一切事物的外形,在一个扁平的平面上,从很多相对的视角同时观看。

继续之前的Ad Reinhardt“如何观看” 系列。

接下来是保守者的话:

主旨:对于我们所在的空间来说,绘图员的语言变得太深奥、太理性了。

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如果你想向艺术君提问有关艺术、翻译、或者高效工作相关工具的有关问题,请长按艺术君的“分答”二维码。

必威 3艺术就是图画。

主旨:“光线,是一幅画中最重要的人”,马奈说。我们将杯子打平成一个粗略的、临时的“印象”。

对于现代艺术的一系列说明,这是个开始。经过一些研究之后,我们会慢慢多给大家讲一些内容,包括超现实主义、抽象绘画,或者其他你想听的东西。

必威 4哈哈,这表现了什么?

嘿,艺术是体验。

主旨:塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子,而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。

必威 5

固定视角,虚假空间、视觉幻象;

如果你想向艺术君提问有关艺术、翻译、或者高效工作相关工具的有关问题,请长按艺术君的“分答”二维码。

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这部分的画在 Ad 的“How to Look”系列里面反复出现,按照艺术君理解,Ad想让读者思考的,是自己,而不是不假思索地去质疑一件艺术品。就像上一遍最后提到的:

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生搬硬套

主旨:“莫奈是一个眼睛,但这是多么出色的眼睛”。塞尚这么说。杯子融化到氛围中,就像光打在干草堆或是迷雾中。

必威 6原文:

我们看到,制作“图画”、提供主题的艺术家,只不过是玩弄虚假空间和视觉幻象的流动小贩,就像翅膀上有眼状花纹的蝴蝶。我们看到,“图画”是抚慰某些人的精神鸦片,无甚裨益。

软饮、花生促销、棒棒糖奖品

技法:清晰的轮廓线,深远的透视,平滑的阴影,暗色的、“粘稠”的用色

必威 7图中(从最左上角开始,逆时针翻译文字):杯子之外、上方视角、底部、右边、完整的、侧面视角、等等、颠倒视角、前面、内部、等等、碎片、后方视角、杯子周围的空间、左边、一半视角。

“天才”;这就是我,我的“风格”;艺术的基础,一袋子花样。

“任何孩子都可以做得更好。”

必威 8原文:

必威 9右侧:

接下来是下面左半部分:

从1946年开始,Ad Reinhardt 在PM 杂志上发表一系列漫画 How to Look,介绍时人还不太熟悉、甚至无法接受的现代艺术。

第四部分:

Ad Reinhardt 在这篇《如何观看》中,对前面几篇做了总结,并在几幅重要的图上做了更多注解,帮助读者深入理解他的艺术思想。

艺术反映现实。

技法:直白、让人昏昏欲睡的扭曲,是最后有主题支撑的创作

必须说明:Ad 的这个系列并不完全是漫画,作为一个艺术家和评论家,其中还蕴含着很多 Ad 的艺术观点,所以,说它们是一个艺术评论系列,也许更恰当。但这并不会影响我们对它们的理解和欣赏。

从固定视角、在一个瞬间、从一个光源,看到杯子的外形。(视觉错觉、透视、造型)。

艺术是一种解脱。

主旨:只有“领悟力”,才能对付这样的主题,然后可以全身而退,不至于迷失其中。

如果你觉得所有的画都应该看上去像真实的东西,那么你就等于生活在那样一个(早已逝去)的世纪。那时候,人们相信:真实世界,是由事物看上去的样子构成的。这种模仿和错觉的艺术,从固定的、绝对的角度“观看”事物(后来,超现实主义画家讽刺这样的角度,这些画家创作的东西,看上去不仅像某种东西,还会像六、七种别的东西)。

我们看到,“图”属于另一个时代,当时的人类,在担心了很多年宗教救赎和超自然力之后,发现了自然世界和它呈现的样子(这就是文艺复兴)。

我们分别来看这几部分。

技法:“玩耍”是一个好词,就像《圣经》中耶稣说的:“你们必须重生”。(注:《圣经·新约》约翰福音3·7)

原文:

  1. 一张图掌握西方艺术发展脉络——让艺术的归艺术,八卦的归八卦
  2. 如何开始看懂立体主义绘画
  3. 如何观看抽象艺术
  4. 如何观看超现实主义
  5. 如何看待艺术家

“抽象艺术拒人千里,太过极端,很不美国。”

技法:很多三角形和原型,可以使用尺子和圆规了。

艺术君说明:

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【本·琼森,英文名:Ben Jonson,1572-1637,英国剧作家、诗人、演员,对英国诗歌和舞台喜剧有持久影响,普及了喜剧的幽默。】

技法:简单、鲜亮的形状,没有阴影,速写般的笔触。

以上图片归Ad Reinhardt Foundation 所有,点击【阅读原文】查看How to Look 系列的漫画。

原子,爱因斯坦,四维空间,光在5000亿年后回到自己出发的地方。

(旗子上:艺术是国际的。)

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“艺术有一个敌人,叫做无知。——本·琼森”

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中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。

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从透视线起始处的两人对话往下,都是一些有关艺术的语录。

Ad Reinhardt,生于1913年,卒于1967年。活了53岁,作为一个艺术家来说,绝对是英年早逝了。他是活跃于纽约的艺术家,属于抽象表现流派,同时,他还参与创办了艺术家俱乐部,写了很多有关艺术评论的文章,做了很多关于的演讲,对于概念艺术、极简艺术和单色绘画(monochrome painting)都有重要影响。他相信:“艺术就应该作为艺术(Art-as-Art)。”
Ad Reinhardt 最为人称道的,是他的讽刺漫画,一针见血,毫不留情,现当代的先锋艺术家常常是他作品中倒霉的对象,而很多人并不以为忤。

中间:

因为它与“纯”音乐可以相提并论,我们称之为“高级”艺术,而不是“图”。

  1. 一张图掌握西方艺术发展脉络——让艺术的归艺术,八卦的归八卦
  2. 如何开始看懂立体主义绘画
  3. 如何观看抽象艺术
  4. 如何观看超现实主义

技法:自己来尝试吧,你,只有你,掌控着颜色里的浩瀚宇宙。

从固定视角、在一个瞬间、从一个光源,看到杯子的外形。(视觉错觉、透视、造型)。

“原始艺术是野蛮的。”

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杯子、所有杯子、一切事物的外形,在一个扁平的平面上,从很多相对的视角同时观看。

“当我们不再是孩子时,我们就已经死了。——布朗库西”

技法:涂抹的颜色,浓重、粗糙的黑色线条。

右边上面是飞机、原子学说、爱因斯坦相对论。世界从此不同。

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“……回到旧日美好时光。”

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