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澳大利亚原住民纪念碑,对于理解当代艺术中那

2019-09-12 16:51

整个二十世纪,谁对艺术的影响最大?当然是杜尚,在他的《泉》和《L.H.O.O.Q》的杂交下,概念艺术、行为艺术应运而生,直到今天,还是当代艺术的主流。

虽然安尼巴莱·卡拉奇这幅自画像中满是难解的忧郁,但是他最出名的大作,却是充满古典风格的、以希腊、罗马神话为主题的罗马法尔内塞宫壁画。这些壁画几乎可与米神的西斯廷天顶画比肩,不过罗马神话的主题加上卡拉奇典雅纤细而又不失雄壮的风格,使得这些壁画更加平易近人,更能令人感同身受。 这些壁画也带领着当时的绘画风格逐渐离开16世纪的风格主义,为即将到来的巴洛克和新古典主义奠定基础。

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这是《如何逛艺术馆》中的一节,对于理解当代艺术中那些让人不适的艺术作品,还是有所帮助的。艺术君之前也写过一篇类似的东西《整容手术算艺术吗?》,其中引用了哈佛大学艺术史和建筑史学系的写作指导《如何描述绘画?——艺术史写作指南》,两文可以对照观看。

杜尚不仅是艺术家,更是思想家,他的思考,一直在启迪后世,人们从中认识到艺术的可能,更认识到生命的广阔。

一起来看几张其中的代表作。

Aboriginal Memorial, Various Artists, 1988, Wood and Pigment, Height: c.327 cm, National Gallery of Australia, Canberra

想起来,很多如今被视为经典的艺术作品,当初都被视为大逆不道。比如印象派,比如毕加索的《阿维农少女》,再就是杜尚的小便池。在艺术史上,类似情形屡见不鲜。

今天带来杜尚的十二句话,希望能对你有所裨益。

图片 2【维纳斯和安基塞斯】

澳大利亚原住民纪念碑,多名艺术家,1988年,木头与颜料,高度:最高约3.27米,澳大利亚国家美术馆,堪培拉

想一想很滑稽,以我们现在的社会为例,屎尿屁的玩笑可以随便乱开,大家把“bi”、“diao”、“biao”这样的字天天挂在嘴边,却对于艺术中出现这样的东西表示难以理解,甚至愤怒。有点儿分裂,不是吗?抛开艺术不谈,那三个字确实是应该离我们的日常语言远一点的,难道离开下三路,我们“说都不回话”了?

1、关于幽默感的重要性

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1988年,是欧洲人移居澳洲200周年。在国家的官方举行庆祝时,很多澳洲原住民利用这个场合纪念过去的悲剧,也标明现在的不平等。来自中阿纳姆地(Central Arnhem Land)的一群艺术家,包括Paddy Dhatang、George Milpurrurru、Jimmy Wululu和David Malangi等人,他们创作了这个纪念碑来铭记过去,同时庆祝原住民恢复地位。

而艺术家的功用,就在于挑战社会中惯有的禁忌,寻求更多人类本性中的自由。或者,像下面文字中所说:

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【酒神巴库斯与阿里阿德涅的胜利】

纪念碑采取了200具传统棺材的形式,这种棺材又叫dupun,由中空圆木制成,每一根代表欧洲人在此定居的一年。每具棺材都是独特的,装饰有部族的符号和艺术家们的梦想。阿纳姆地艺术家们采用红、黄、黑和白色图案样式,由赭石、高岭土和石墨中提取出颜料。每具棺材上绘画的风格与艺术家的社会组织和形式有关,实际上,这是他们自己的版权或是独有的部族符号。动物、禽鸟和花样的设计都可上溯自祖先。

style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; line-height: 23.2727px;">很多艺术家觉得:想要将世界的真相投射回世界本身,那就必须引发人们的震惊。“社会中的情形足够令人震惊,从这个角度而言,艺术只不过是反映社会现实的镜子。”有个艺术家这么说。

当然,幽默感在我的生活中非常重要。实际上,这是人们活着的唯一理由。

图片 5【帕里斯和墨丘利】

200具棺材放在一起,构成一个博物馆的空间,这个空间被转换、注入了原住民的精神。这件作品同时向原住民和世界发言,向过去和现在发言,向传统和创新发言。尽管原住民纪念碑由棺材构成,它却强有力地表达出生命的力量。

当然,有的人成功了,有的人却因为种种原因湮没下去,令人慨叹。 

2、关于创作艺术的灵性内涵图片 6

图片 7【朱庇特和朱诺】

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好了,进入正题,先看《如何逛艺术馆》中的这一节。

从各方面来看,艺术家都像一个巫师,希望从超越时间和空间的迷宫中,寻找到自己通往出口的通路。如果我们给艺术家某种媒介,在美学层面上,关于他在做什么,或者他为什么要这么做,我们都要拒绝他有意识的状态。创作过程中,他所有的决策都应该完全基于直觉,而且无法转述为自我分析,不管是说出来的,还是写出来的,甚至是有意识的思考也不行。

图片 8【致敬戴安娜】

【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan】

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3、关于生活的艺术

图片 9【珀尔修斯将菲尼斯和追随者变为石头】

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这是周日下午,你刚刚吃了一顿美味的早午餐,进入艺术馆展厅的时候,感觉不错。看到的第一件作品是一张照片,上面是十字架,淹没在艺术家自己的尿液中。然后,是一件黑色的圣母玛利亚,由大象粪便制成,放在一堆色情图片的拼贴之中。突然,你感觉不那么好了。这是怎么回事?

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图片 11【珀尔修斯和安德罗墨达】

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让你错愕或是恶心的艺术——比如与色情、体液、死亡或腐烂有关——也许会把你推出你的舒适地带。大多数艺术馆并不会牵着你的手经历此种体验。当一幅画推给你一个巨大的、毫无遮拦的阴道图像,你该往哪儿看?展厅中有股子味道,结果发现来自一个装着腐烂奶牛头部的玻璃盒子,你该怎么办?是走开吗?当然,你可以这么做。可是,如果你觉得艺术只能是漂亮的、让人开心的,那就错过了很多好东西。

我喜欢生活、呼吸,甚于工作……我的艺术就是这种生活方式。每一秒,每一次呼吸,都是一件作品,这件作品没有题记,它既不是眼睛能看到的,也不是大脑想到的,它是某种始终如一的狂喜。

图片 12来张全景。

如何正确应对令人震惊的艺术?可以从你最初的情感反应开始。如果有必要,可以咯咯地笑。喘息、哭泣,愤怒或是大喊。谁说艺术必须让人安静、镇定?吸收震惊的情绪,这是理解作品的第一步。

4、关于艺术一直都有的“现成”状态图片 13

怎么样,是不是精美绝伦?如果你去了罗马,一定不要错过法尔内塞宫。

一旦最初的“呸”过后,问问你自己,为什么一开始会有这样的反应。是什么让你不舒服?试着接受你的真实情感,然后像思考其他艺术品那样,思考眼前这一件。寻找线索,阅读标签。艺术家的挑衅是不是为了发出某种声明?他是不是想要让你面对你的内心?一旦跨过最初的震惊,你常常会发现某些有价值的想法或是信息,只有使用有争议的手法,这样的信息才能得到最有效的传递。

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