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作为从事书画创作吴冠中老师曾说,近现代中国

2019-09-20 04:38

    

(王华超,笔名文达、文竹君、文泊月、白发行者。作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视“子午书简”访谈学者、“五个一工程奖”获得者。曾任徐州市委宣传部副部长,现为徐州市全民阅读促进会会长。曾在人民日报、光明日报、文汇报、新民晚报、时代潮等刊物发表诗、散文、言论、隨笔2500余篇,出书40余部,其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部。

感谢大家耐心欣赏。收集不易,喜欢的就收藏吧。

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       李延朝他爱画花鸟用时常观其花花草草形态不同、鸟中的形态变化过程、用最简洁的绘画形式表现,李延朝他有了自己的题材和喜欢还不断加强花鸟画全面修养、掌握技法精要,手头功夫也每日有所长进、中国画不是单纯的涂鸦,要有一定的基本功不断地耕耘这片艺术天地,借助客观来表达他的内心世界。

写意花鸟的图式趣味无不体现出人的学养、心性与技艺的通透,不仅要求传统功力深厚、文化含量厚重,同时要求不落前人窠臼,具有艺术个性,正如绘画大师潘天寿所言:“艺术品为作者全人格之反映。无特殊之天才、高尚之品格、深湛之学问、广远之见闻、刻苦之经验,决难得有不凡之贡献。故而人满街走,而特殊作者,自数十年中,每仅几人而已。”艺术是一种特殊的语言。画家都想展示自己的个性,而艺术的个性却不容易充分显示。因为,艺术个性需要恰当的语言叙述,而语言的形态又会直接影响到表达的效果。愿陈丹晖在艺术的道路上作最坚韧的跋涉!

因此,古往今来许多画家都喜欢把紫藤花作为花鸟画的创作题材。

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李延朝他的艺术表现形式和手法虽有不同、是他对艺术作品的爱和趣和自我修为的境界,是通过他的笔墨运用体现出来的艺术创作的绘画作品,他作品的点画、内蕴丰富、有着丰富的生活阅历,在这十多年里的创作历程里李延朝坚持不懈的努力创作自己喜爱的作品,梅兰竹菊丰富着自己的绘画人生。

        李延朝用最简洁的绘画作品形式、就绘画而言在绘画作品中它曾刻了一枚章:“忘我”这是他在绘画时曾写出的两个字、自刻成章,“忘我”曾用在画中,在此看出李延朝有着忘我的意境和对创作的境界。

读陈丹晖花鸟画,雅俗共赏中见古意亦见诗意。有学者称道陈丹晖的花鸟画作品“粗而不犷,小中见大。古色古香中有生机,沉郁斑驳中显清雅。陈丹晖的画有诗意,读其画如读诗,诗之妙在于妙境可意会不可言传之,画之妙亦在可意会不可言传之。陈丹晖作画,将为人之真情,处事之豪情,花鸟洗心之文人性情,清韵无声之幽情泻于笔,倾于墨,赫然成图。”中国画是一种心境和物境合一的艺术,这要求艺术家能够保持一颗自由的心灵,方能够揭示出从自然深处涌动着的那股勃然生机,进而达到天人合一的无我之境。画家用笔表达感情,感应时代变革,感悟人生,画雅为俗,画俗为雅,雅俗共赏。如果一个画家的创作既有创作题材的丰富性,又有手段的多样性,那是非常可贵的。中国画是一种寄托了性灵的艺术表现形式,无论在题材和内容的选择上,还是意境的营造和氛围的追求上,都要注重展现文化性和人文精神。陈丹晖在绘画实践中,注意把传统人文精神注入到画面里,借花鸟抒发个人性灵,弘扬中华文化之美。

当代著名国画家。少年时被花鸟画大师王雪涛先生所赏识而入师门,被称为“天才画童”。随后又得齐白石、李苦禅、陈半丁等名师指点。

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12.爱新觉罗·溥佐(1918-2001)

表现的方法,一是墨与色相结合,或以墨代色;一是表现对象固有色为主。墨画是色彩表现上的精练概括,所谓墨分五色,运用得好,很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强,可以使颜色准确的色彩照片相形见绌。也没有人认为卓别林的影片因为无声而成为缺憾。在这里,黑白与无声成为艺术感染力的手段。以墨来概括自然界的色彩就是中国画色彩表现一大特点。同样,墨与色结合使用,时常也可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色,一向为人所重视。­

 

        李延朝他的艺术表现形式和手法虽有不同、是他对艺术作品的爱和趣和自我修为的境界,是通过他的笔墨运用体现出来的艺术创作的绘画作品,他作品的点画、内蕴丰富、他对花鸟画的研究、有着丰富的生活阅历、特别的是他每年都要去几次北京画院齐白石艺术展、和一些花鸟画展、和一些名家展览、花鸟创作悄然的走进了他的生活、在这十多年里的创作历程里李延朝注重花鸟画,以花鸟画为出发点、坚持不懈的努力创作自己喜爱的作品,梅兰竹菊丰富着自己的绘画人生。

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王雪涛 花卉草虫

 

       中国画笔墨情境不论是花鸟山水、王雪涛说过无情无作画、作画莫无情,历代文人作画似与不似、实轻形而重神、多以自然之物品众多、多姿多态、多姿多彩、也表达不同的情境、名家八大山人、徐渭、王雪涛、李苦禅、齐白石不同时期不同特色代表一些花鸟画作品的多形多样、多种作品代表性。

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13.张大壮(1903—1980)

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8.叶访樵(1897---1976年)

王雪涛 花卉草虫

 

花鸟画几千年,延续至今、在花鸟画中常见的竹子、梅花、荷花各式各样的鸟都具有物象特征,看一幅作品去品味像与不像、去欣赏用笔和用墨、构图和情趣或特殊的表现形式。

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3.娄师白(1918-2010)

章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先,立意就是总纲,其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯,即使面对小幅纸,也要站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点,不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时,有自己的独到之处。我初次见到有人用剪贴的办法设计构图时,真使我惊讶不已,谈何意境呢?花鸟画要求画前有腹稿,但它只能确定大致面貌,重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”,在画法上,这初始的“一画”决定风貌,笔笔相随,才能贯通一气,这或可称之为“始于一”。这样的画气脉流畅、结构完整。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想,以致使画面零乱,这是不同于西画的重要特点之一。­

 

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中国近现代“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。最擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。

王雪涛 花卉草虫

 

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11.吴茀之(1900—1977)

王雪涛 花鸟

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临摹是重要的,早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而得到重视。但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。他们学画,也并非全然不临,但重视的多为画法问题,却未认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理,既可忠实于原作,也可改动它的缺点。林良的《双雁》,用笔洗练,章法饱满而完整,对之令人感到增一分减一笔都是不适宜的。我在临摹时,自然而然的要求以努力忠于原作的画法去体会画家的用心。相反的例子,如王一清的《双鹰》,也画得很好,只是两个鹰的头分向两侧而分散了画面,当我临画时,笔笔对临,但却把一个鹰的头部扭转过来,这样改动看来可使画面更为集中。临摹要解决的问题必须明确,收获也就更多。­

李延朝:字砚朝,号天趣,笔墨纸砚之客,乐道山人,墨中客,画中痴,原名李延朝,儿童时名李艳朝,河北大名县人,斋号朝砚斋, 宁宁静静雅舍,实实在在主人,自幼酷爱书画艺术,倾心翰墨,彩墨交融,自学画画。焦墨山水,主攻花鸟,画为心声,用黑白彩墨表现,今书画之神妙,勤于书画艺术的学习,尤爱名家写意花鸟,酷爱中国传统文化艺术,致力于书画研究,为了深追求书画艺术不断创新,潜心学习花鸟山水画,为提高绘画艺术水平总阅览书画书刊及报刊,现努力学习绘画。用书画至真为善,为善最乐,这是书画所带来的人生乐趣。
书画是中华五千年传统文化,是不可战胜的一种精神,书画可以励志,可以怡情,可以静心,可以修身,可以养身,绘画对于我来说是一种幸福的存在与表达、精神支柱与修养,绘画紧紧得融入了我的生活,从生活中创造自己的学习意识,无论生活如何艰难、生存有多大压力、我会努力坚持走我得绘画之路。 倾心翰墨,彩墨交融,酷爱书画艺术,致力于书画研究,为了深追求书画艺术不段创新,2008年后曾用名李砚朝, 
绘画与生命已深深融入一体,要用自己的情感艺术去回报社会,以慈善事业为中心,创造自己的学习意识。在当代花鸟画中,不倦的艺术探索
2012年9月8号在中国花鸟研究院学习,2012参加道行天下爱心公益。
2013年加入中国书画家协会会员,2014年参加书画500强

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其作品题材欢快,色彩响亮,浑厚中求清新,和谐中求变化,使画面生意盎然,充满生机。

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杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。擅花鸟画,尤以牡丹为长。

夸张的手法在花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角广阔和体态的灵活,一般眼球的转动是很少的。但八大山人的鸟,眼睛是会说话的,这在他生活的时代,或可说是代他自己在说话吧。我画过的许多鸟,眼眶往往大于真实,眼球也随视线而转动,在与前者不同的意境中,则体现了生机,在情感上具有了一种拟人的味道。有些人很重视夸张,但却作得过分,看上去不舒服,这在于没有了解到,夸张是要根据意境创作出发,仍是借助于形态而传神的,夸张与漫画不可等同。­

 

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画画时,什么笔锋都可通用,只要较好的表现对象即可,日久天长,自己的笔墨风格也就会自然形成。切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨,而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实,水分淋漓的画法是较易表现的,而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现,对绘画意境有很大影响。徐渭的画有好的一面,但也并不十分高超。他善于以胶调墨作画,如《河蟹图》,任伯年也用这种方法。用胶的方法比掌握水容易,效果比较润泽,缺点是墨色单调。以王梦白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比,则前者是形神兼备,一点雕琢气没有,达到出神入化的境地,可见笔墨表现的重要。

 

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