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不过雨果、必威:疯狂以及原生艺术之间有什么

2019-09-21 17:01

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南京某咖啡馆老板兼画家郭海平有一段时间对艺术非常痴迷,日子过得颠三倒四:别人睡了他醒着,拿着画笔狂热作画,别人上班他却倒床睡了,一直睡到太阳下山。画得不顺畅的时候,他会摔东西,关着门大吼大叫。 邻居开始窃窃私语,看他的眼光,犹如他已经疯掉。 郭海平却满不在乎:“你们知道割掉耳朵的梵高,在精神病院自杀的蒙克吗?他们都是大艺术家,画作惊世骇俗,我打算那样疯掉,还不够格呢。” 同时,郭海平也觉得郁闷:“凭什么我的生活和你们不一样,就被贴上‘精神病’的标签,就要被你们怜悯、俯视?” 于是,这个42岁的男人突做惊人之举,关掉咖啡馆,决定搬到精神病院去住。他想走近精神病人,探讨那个异乎常人的世界。他甚至想教他们画画,探讨天才和疯癫之间的距离。 带着画笔画架,背着被褥行李,郭海平来到了南京祖堂山精神病院,却被拒之门外。哪有正常人要住精神病院的? 郭海平的执著顽强超乎人们想象,10个月后,他终于走进了那扇大门,领到了一套蓝条纹的病号服,住进了精神病院。 熟悉情况之后,郭海平在医院的支持下,开办了一间专门的艺术活动室。 第一天,活动室来了一百多号病人。面对油画、水彩、彩色铅笔、油画棒、陶土等艺术工具,有的病人转身就走,有的则拿拿捏捏,大感兴趣。 郭海平鼓励病人们拿起画笔,随便画点什么。一个小伙子每天只画三幅小画,解释说:“我喜欢‘3’这个数字。‘3’很有灵魂,甚至很有激情!”另一位姑娘自从爱上绘画,就梳理好乱蓬蓬的头发,穿戴漂亮,神采奕奕地赴约似的来活动室。 就在这类人里,郭海平还发现了两个大师级的人物。 一个叫张玉宝,32岁。他给自己的每幅画都取了名字:《怒吼》、《挣扎》、《分裂》……《挣扎》的底色是耀眼的橘红色,无数粗大的黑点环绕着中间表情呆滞的人头,让人印象深刻。他画得随心所欲,却能轻易传达出情绪。 还有一个叫王军,无论画“第一次看见的火车”,还是“自家门前的三座大山”,都是画俯视图。王军说:“从天上去看,火车和山,就是这个样子的。”对此,郭海平目瞪口呆。他后来对记者说:“精神病人的精神世界真正自由。他爱画俯视图,因为他认为自己就在天上飞翔。” 这群绝大多数不曾有过绘画经验的病人,在三个月里,共完成了三百多幅作品。这些作品让医生护士们叹为观止。郭海平最终离开精神病院时,很多病人与他拥抱告别,又让医生护士大为惊奇。 去年年底,郭海平带着这些不同寻常的画作,出版了《癫狂的艺术》一书,并且在北京798艺术工场画廊举办展览。 展览当日,郭海平遭受各种质疑:说他作秀,妄想炒作出名;骂他没事找事,拿精神病人寻开心;批评他对艺术的理解太浅薄,一群疯子的涂鸦之作也来开画展……郭海平始终平静,面带微笑。面对一位锋芒毕露的年轻记者的追问,他说:“我还将筹建精神病人艺术馆。我不在乎外界的争议和辱骂,我只在乎我所做的,是否能让他们真正受益。我只在乎我们能否摆脱偏见,重新审视精神病人群体——他们有时的确值得我们仰视,而不是歧视。” 郭海平走后,艺术活动室一直开着,病人们仍然爱去那里画画,游玩,消磨时光。他们不时拿起画作自我欣赏,露出甜蜜满足的笑容——画室里留下的尊敬和理解,正如春花芬芳,温柔地吻合着他们的伤口。飞越疯人院——有时只需一支画笔,一个没有歧视的爱的眼神。

  徐黎薇

近日,巴黎维克多·雨果故居博物馆举办了一个名为《疯狂的大脑——原生艺术的起源》(La folie en tête, aux racines de l’art brut)展览,展示了19世纪至20世纪初来自四家欧洲精神疗养院收藏的病人的艺术作品。雨果(Victor Hugo,1802-1885)作为法国浪漫主义作家的代表人物在绘画方面也极有天赋。1902年雨果百年诞辰之际,他的朋友保罗·莫里斯(Paul Meurice,1818-1905)提议把位于巴黎孚日广场旁的雨果故居改建成雨果故居博物馆。二楼保存了雨果曾住过的公寓,一楼作为展览空间。不过雨果、疯狂以及原生艺术之间有什么样的联系?为何雨果故居博物馆向人们介绍这样一个边缘群体的艺术创作呢?

2010年11月18日下午,在南京江心洲,中国有了第一个精神病艺术基地:南京原形艺术中心。本刊对中心创建人、艺术家郭海平进行了采访。

张金宝从省福彩中心副主任蒋卓平手中接过画笔。

  近日,巴黎维克多·雨果故居博物馆举办了一个名为《疯狂的大脑——原生艺术的起源》(La folie en tête, aux racines de l’art brut)展览,展示了19世纪至20世纪初来自四家欧洲精神疗养院收藏的病人的艺术作品。雨果(Victor Hugo,1802-1885)作为法国浪漫主义作家的代表人物在绘画方面也极有天赋。1902年雨果百年诞辰之际,他的朋友保罗·莫里斯(Paul Meurice,1818-1905)提议把位于巴黎孚日广场旁的雨果故居改建成雨果故居博物馆。二楼保存了雨果曾住过的公寓,一楼作为展览空间。不过雨果、疯狂以及原生艺术之间有什么样的联系?为何雨果故居博物馆向人们介绍这样一个边缘群体的艺术创作呢?

必威 3雨果故居博物馆

 

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此次展览最初是受雨果的生活所启发。雨果的兄弟尤杰纳(Eugène)和女儿阿黛尔(Adèle)两位亲人都患有精神疾病,给雨果留下了痛苦的烙印。另外,浪漫主义对启蒙运动引导的理性思想进行反驳,与疯狂之间有着诸多联系。这在浪漫主义文学家和艺术家的作品中有所体现,例如热拉尔·德·内瓦尔(Gérard de Nerval,1808-1855)、 Charles Nodier(查尔斯·诺迪埃, 1780-1844)以及雨果的文学作品,还有约翰·亨利希·菲斯利(Johann Heinrich Füssli,1741-1825)、 西奥多·杰利柯 (Théodore Géricault,1791-1824)、欧仁·德拉克拉瓦 (Eugène Delacroix,1798-1863)的绘画作品。

“垃圾桶”里救回来的作品

王军展示他最新完成的作品。

  雨果故居博物馆

必威 6雨果曾站着在这个被加高的书桌前写作

 

两年前的圣诞节之际,南京祖堂山精神病院的一群精神病人,在当代艺术家郭海平为期三个月的精神病人艺术实验项目的“发掘”下浮出水面,他们中有人的作品被艺术界誉为“梵高般的杰作”,并在2007年11月于北京798艺术区展出时引起了轰动。但在那个短期实验项目结束后,这些精神病人艺术家又回复他们的常态,再无缘接触画笔。变化,在两年后的今天出现了……

  此次展览最初是受雨果的生活所启发。雨果的兄弟尤杰纳(Eugène)和女儿阿黛尔(Adèle)两位亲人都患有精神疾病,给雨果留下了痛苦的烙印。另外,浪漫主义对启蒙运动引导的理性思想进行反驳,与疯狂之间有着诸多联系。这在浪漫主义文学家和艺术家的作品中有所体现,例如热拉尔·德·内瓦尔(Gérard de Nerval,1808-1855)、 Charles Nodier(查尔斯·诺迪埃, 1780-1844)以及雨果的文学作品,还有约翰·亨利希·菲斯利(Johann Heinrich Füssli,1741-1825)、 西奥多·杰利柯 (Théodore Géricault,1791-1824)、欧仁·德拉克拉瓦 (Eugène Delacroix,1798-1863)的绘画作品。

《疯狂的大脑——原生艺术的起源》展览集合了欧洲19世纪至20世纪初四位来自英国、法国、德国、瑞士精神疗养院的医生所发现并且收藏的病人的艺术作品。展览以时间顺序设计了四部分,展示了包括绘画、刺绣、木雕、水彩等多种媒介的作品。法国前卫艺术家让·杜布菲(Jean Dubuffet, 1901-1985)在二战之后从精神病人的创作,以及监狱里的犯人和社会边缘人的作品中发现了直觉性的、天然的、富有幻想的、原生的表达,给它们命名为原生艺术。这使它们有了独立于主流艺术体系之外的审美价值。这次展览中的大多数原生艺术作品此之前很少公开展览。展览中所介绍的四位精神病医生其实是最早收藏和评论他们病人作品的人。他们当时鼓励病人进行艺术创作是出于诊断、治疗和研究的原因。雨果故居此次举办的展览并非想制造有关疯狂的形象,把精神疾病当做一种可供展示的景观,而是想以此向这些作为艺术家的病人们致敬,也向这些精神分析医生致敬,传承一种人文主义的精神。

记者:能说说“原形”艺术中心成立的始末么?

“艺术病房”正式挂牌

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必威 8Else Blankenhorn, 无题, Prinzhorn收藏

 

昨天下午两点钟的光景,在所有当时参加郭海平实验项目中绘画水平最令人惊叹的张金宝和另两位也画得很出色的同伴王军、张兵一起,在祖堂山精神病院八病区懒懒地晒着太阳。

  雨果曾站着在这个被加高的书桌前写作

展览所介绍的四位精神分析医生对病人作品持续的收藏历史也折射出欧洲社会对精神疾病的看法的转变。英国苏格兰Chriton精神病院是艺术疗愈领域的先驱。其主任医生W.A.F. Browne (1805-1885)提倡精神治疗法:形式包括话剧、音乐、晚会、舞会,绘画是其中非常重要的一项活动。Browne医生从1835到1857年间收藏了大量的病人的作品,并把它们与当时的版画一起挂在疗养院的公共空间里展示。这些作品当时被认为介于档案和艺术创作之间,现藏于Dumfries and Galloway档案馆。在法国,Auguste Marie医生 (1865-1934) 从1892到1929年期间先后在法国第一个家庭精神病院Dun-Sur-Auron、巴黎郊外的Villejuif精神病院以及巴黎市区Sainte-Anne精神病院担任主任医生。他鼓励病人们发挥自己的天赋,以此来减轻被监禁的痛苦。1908年时他已收藏了近一千五百件精神病人的作品,之后被陆续出版及展览。这些“有趣的材料”当时吸引了一些超现实主义艺术家的注意。1966年,Auguste Marie医生的遗孀把八百多件收藏的作品赠予艺术家杜布菲。他在1967年巴黎装饰艺术美术馆举办的《原生艺术》展览上的百四十二件作品中,三十二件来自Auguste Marie的收藏。在瑞士,Walter Morgenthaler(1882-1965)精神医生从1900年起在瑞士伯尔尼la Waldau精神疗养院的美术馆建立病人的艺术作品收藏。出生于艺术世家的他认为这些作品是对病历的一种补充,期望可以从中发现他们精神状态的一些线索。同时,他认为病人们可以在绘画中面对自己的感受,因此具有治疗的作用。他对病人的绘画和文字分门别类,并根据诊断的需要进行诠释。他还会陪伴病人画画,观察、记录他们的作画过程,以此收藏了两千五百张绘画和两千篇文字。1921年, Morgenthaler 医生专门为他的一位很有艺术天赋的病人 Adolf W?lfli出了一本个人画册(《Ein Geisteskranker als Künstler》),之后在艺术界被流传。在德国,在海德堡大学附属的精神诊里,院长Emil Kraepelin(1856-1926)从十九世纪末开始收藏病人的艺术作品。德国其它同类机构也向海德堡寄送病人的作品,以此成立一个“美术馆”。1919年,继任的院长Karl Wilmanns(1873-1945)让Hans Prinzhorn(1886-1933)医生接替了这个项目。 Prinzhorn 医生既是艺术史博士又有医学的教育背景,他与院长一起从德国各地的精神疗养院募集了四千五百多件病人的作品。这些作品都是病人们自发创作的。他根据对这个收藏的深入研究在1922年出版了《精神病患者的绘画》(Bildnerei der Geisteskranken)一书。 他在这本书中详尽地介绍了精神病人创作的丰富图像,对当时的观众来说可谓闻所未闻,尤其吸引了表现主义和超现实主义艺术家和诗人的兴趣,其中包括保尔·艾吕雅(Paul Eluard)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)和让·阿尔普(Jean Arp)。此书也成为了一本经典。Prinzhorn医生认为这些作品比既定的艺术形式更加真诚。不过在二战时,海德堡大学的精神诊所的收藏中的一些作品被纳粹挪用,在1937年在慕尼黑举办的《堕落的艺术》(Entartete Kunst)中,精神病人的作品被挂在欧洲前卫艺术的作品旁边以此讽刺当前卫艺术的堕落性。

郭海平:我从很早就开始对艺术,精神与社会的关系有很大兴趣,但只是有个隐约的探究动机,直到2006年10月,我正式入住南京祖堂山精神病院,我才将此动机付诸实践。一开始我的想法就是“收集精神病人的艺术作品,研究他们的创作与精神世界”;三个月下来,我何止是完成了“研究与收集”,我看到了真人,看到了真相,并开始仰视疯子,他们是我的上帝,我见到了真正的自由、自然与生命的意志。

“又可以画画了,我就不出去找老婆了”,张金宝入院后,同样有精神病症状的爱人离家走失了,他老念想着要出院去找她。

  《疯狂的大脑——原生艺术的起源》展览集合了欧洲19世纪至20世纪初四位来自英国、法国、德国、瑞士精神疗养院的医生所发现并且收藏的病人的艺术作品。展览以时间顺序设计了四部分,展示了包括绘画、刺绣、木雕、水彩等多种媒介的作品。法国前卫艺术家让·杜布菲(Jean Dubuffet, 1901-1985)在二战之后从精神病人的创作,以及监狱里的犯人和社会边缘人的作品中发现了直觉性的、天然的、富有幻想的、原生的表达,给它们命名为原生艺术。这使它们有了独立于主流艺术体系之外的审美价值。这次展览中的大多数原生艺术作品此之前很少公开展览。展览中所介绍的四位精神病医生其实是最早收藏和评论他们病人作品的人。他们当时鼓励病人进行艺术创作是出于诊断、治疗和研究的原因。雨果故居此次举办的展览并非想制造有关疯狂的形象,把精神疾病当做一种可供展示的景观,而是想以此向这些作为艺术家的病人们致敬,也向这些精神分析医生致敬,传承一种人文主义的精神。

必威 9无名氏的刺绣,abcd收藏

 

停了两年的画笔,他们仨如今果真又能捡起来了。因为,祖堂山精神病院内首个“艺术病房”昨天正式挂牌了,这也是中国首个为精神病人艺术创作提供方便的病房。他们三个人就这样率先从原先别的病区分散的病房里,集中转移到了八病区,并住到了同一间病房。八病区的一间抢救室,被改作了他们专用的画室,里面有全新购置的画架、桌椅、绘画材料,墙上则张贴着张金宝两年前创作的《挣扎》、《带吊钩的半身人》以及王军的“农机系列”等作品的喷绘版。所有的一切,都显示出精神病院内这间与众不同的房间的特征。画室干净、整洁,很具艺术气息。

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此次展览中的很多作品都没有署名。它们的材料:纸、铅笔、水彩、刺绣、拼贴、粉笔、木雕都是比较容易得到并且使用的。作品的题材中有一些表现精神病院里的日常生活、附近的自然和农场风景,还有室内的器物,都充满了幻想。还有一些描绘了战争场景、亲密关系、自然和社会秩序、工程发明以及心理图景。它们并不都是杂乱无章的,有一些作品非常细密、清晰、图文并茂,如同百科全书或学术论文里的一张示意图,似乎是创作者试图表现或者记录在自己脑中重构的某种秩序,还有一些张狂、强烈的图像可以让人感受到病人那些的情感和欲望。不过大多数作品中没有透视、大胆的人物造型和颜色组合随心所欲、突破陈规,并不遵循古典美的标准。这对现代前卫艺术家来说尤为新颖、有趣。

于是我有个想法渐渐清晰:做一个民间原生艺术中心,让精神病人有创作的空间,带领我们走出今天的精神困境,同时也让他们靠创作养活自己,让人们从鄙视和恐惧他们,变为理解和尊敬他们。

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必威 11无名氏,《价值“ 200 ”的纸币》, 纸上墨水, Prinzhorn收藏

 

“艺术病房”的建立,江苏省福利彩票发行中心起了“推手”的作用。

  展览所介绍的四位精神分析医生对病人作品持续的收藏历史也折射出欧洲社会对精神疾病的看法的转变。英国苏格兰Chriton精神病院是艺术疗愈领域的先驱。其主任医生W.A.F。 Browne (1805-1885)提倡精神治疗法:形式包括话剧、音乐、晚会、舞会,绘画是其中非常重要的一项活动。Browne医生从1835到1857年间收藏了大量的病人的作品,并把它们与当时的版画一起挂在疗养院的公共空间里展示。这些作品当时被认为介于档案和艺术创作之间,现藏于Dumfries and Galloway档案馆。在法国,Auguste Marie医生 (1865-1934) 从1892到1929年期间先后在法国第一个家庭精神病院Dun-Sur-Auron、巴黎郊外的Villejuif精神病院以及巴黎市区Sainte-Anne精神病院担任主任医生。他鼓励病人们发挥自己的天赋,以此来减轻被监禁的痛苦。1908年时他已收藏了近一千五百件精神病人的作品,之后被陆续出版及展览。这些“有趣的材料”当时吸引了一些超现实主义艺术家的注意。1966年,Auguste Marie医生的遗孀把八百多件收藏的作品赠予艺术家杜布菲。他在1967年巴黎装饰艺术美术馆举办的《原生艺术》展览上的百四十二件作品中,三十二件来自Auguste Marie的收藏。在瑞士,Walter Morgenthaler(1882-1965)精神医生从1900年起在瑞士伯尔尼la Waldau精神疗养院的美术馆建立病人的艺术作品收藏。出生于艺术世家的他认为这些作品是对病历的一种补充,期望可以从中发现他们精神状态的一些线索。同时,他认为病人们可以在绘画中面对自己的感受,因此具有治疗的作用。他对病人的绘画和文字分门别类,并根据诊断的需要进行诠释。他还会陪伴病人画画,观察、记录他们的作画过程,以此收藏了两千五百张绘画和两千篇文字。1921年, Morgenthaler 医生专门为他的一位很有艺术天赋的病人 Adolf W?lfli出了一本个人画册(《Ein Geisteskranker als Künstler》),之后在艺术界被流传。在德国,在海德堡大学附属的精神诊里,院长Emil Kraepelin(1856-1926)从十九世纪末开始收藏病人的艺术作品。德国其它同类机构也向海德堡寄送病人的作品,以此成立一个“美术馆”。1919年,继任的院长Karl Wilmanns(1873-1945)让Hans Prinzhorn(1886-1933)医生接替了这个项目。 Prinzhorn 医生既是艺术史博士又有医学的教育背景,他与院长一起从德国各地的精神疗养院募集了四千五百多件病人的作品。这些作品都是病人们自发创作的。他根据对这个收藏的深入研究在1922年出版了《精神病患者的绘画》(Bildnerei der Geisteskranken)一书。 他在这本书中详尽地介绍了精神病人创作的丰富图像,对当时的观众来说可谓闻所未闻,尤其吸引了表现主义和超现实主义艺术家和诗人的兴趣,其中包括保尔·艾吕雅(Paul Eluard)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)和让·阿尔普(Jean Arp)。此书也成为了一本经典。Prinzhorn医生认为这些作品比既定的艺术形式更加真诚。不过在二战时,海德堡大学的精神诊所的收藏中的一些作品被纳粹挪用,在1937年在慕尼黑举办的《堕落的艺术》(Entartete Kunst)中,精神病人的作品被挂在欧洲前卫艺术的作品旁边以此讽刺当前卫艺术的堕落性。

在1920年代,许多欧洲艺术家对超越理性界限的超验和精神表达很感兴趣。例如超现实主义艺术家安德烈·布勒东(André Breton)十分喜欢Adolf W?lfli的作品。布勒东在第十一届超现实主义展览(1965年)图册的前沿里向他致敬。他还收藏了几件精神病人的作品。让·杜布菲更是发明了原生艺术(art brut)的这个艺术种类,1948年成立了原生艺术协会,还建立了一个巨大的原生艺术收藏(后来被洛桑的原生美术馆收藏),以及出版了原生艺术杂志(1964-2001年)。杜布菲的个人创作也深受原生艺术的启发和鼓励。他在巴黎装饰艺术美术馆举办的原生艺术展览取得了巨大的成功,影响了年轻一代艺术家,例如克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski,1944-)和安妮特·梅莎洁(Annette Messager,1943)。除此之外,此次展览中还出现了受表现主义艺术家恩克尔希纳(Ernst Ludwig Kirchner,1880-1938)喜欢的Else Blankenhorn的水彩画,受达利(Salvador dali, 1904-1989)和汉斯·贝尔默(Hans Bellmer,1902-1975)喜欢的Johann Karl Genzel的木雕,以及尚·丁格利(Jean Tinguely,1925-1991)喜欢的Heinrich Anton Muller的作品。法国艺术史学家和策展人让·于贝尔·马尔丹(Jean-Hubert Martin,1994-)在一篇关于杜布菲所开创的原生艺术的文章里谈到欧洲的现代艺术的两个源头:一是异域的、被欧洲人称作“原始”的艺术品,二是自学创作的、后来被定义为“原生”的艺术作品,分别以高更和梵高为典型。一种艺术家通过体验与自身(欧洲)文化差异巨大的“他者”文化寻求突破,另一种则是通过内省和自我内部的抗争找寻出路。希望突破自文艺复兴延承到十九世纪末已经桎梏了艺术语言的欧洲现代艺术家,主要在这两个领域寻求两种启发。

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