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通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传

2019-09-22 08:14

雕塑家谭勋作品

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此次展览主题为“一寸光阴一寸金”,之所以取这样一个名字,策展人卢征远表示“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。展览将每一位参展艺术家的气质归为一种特定颜色,并用色彩划分展览区域,既是视觉的愉悦,更是艺术风格的直观展现。在这里,七种颜色并非科学中的可见光谱,而是艺术化的凝练与创造。

展览现场

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隋建国《手迹》2017年

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卢征远《号角》

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展览现场

“一寸光阴一寸金——当代雕塑展”有幸邀请7位国内著名雕塑艺术家,于天津购物中心呈现艺术作品的同时,通过影像作品拉近艺术家与观众间的距离,通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭,在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌;在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化;在不同主题色彩的碰撞中,感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。

  展览取名“一寸光阴一寸金”,“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。展览将每一位参展艺术家的气质归为一种特定颜色,并用色彩划分展览区域,既是视觉的愉悦,更是艺术风格的直观展现。在这里,七种颜色并非科学中的可见光谱,而是艺术化的凝练与创造。

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现场嘉宾

展览现场

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展览现场

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“作为本次展览的策展人,在展览的呈现效果上我主要从两方面考虑,其一学术品质的保障,邀请优秀的艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。其二是设计更为有趣的展览形式,用颜色串联展览逻辑,让观众通过更直接的方式了解艺术家,用纪录片记录艺术家的创作过程和创作理念,在展览中呈现作品背后的创作故事。通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传播,起到普及艺术的作用。”策展人卢征远讲到。

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  肌肤黄—隋建国的《手迹》系列通过用蘸油漆去放大一段生命的时间,去表现他对时间、对生命的感悟;用生命去塑造时间的形状;双手揉搓在湿润泥土中散发着体温,借助于3D技术敏感于自身动作产生的细微印记。他的颜色是肉身成道的肌肤黄。

幽空黑—事物背后的样子是什么?或许是深邃虚无的幽空黑,探索未知和世界的另一面是卢征远在创作中常常使用的命题,日常经验与难以言说的感知间存在着最微妙的艺术表达。

“我将彩钢板作为创作材料用在我的作品里,是表达面对未来的一种‘希望’。将临时的薄铁皮变成一个坚硬的东西,它似乎是一个坚实的,但其实是悖论。我现在又将它贴上金颜色,看起来高大上,但其实也不是。我的这种蓝是彩钢板蓝,其实每种颜色和地域总是存在着某种联系。比如,北方用蓝色,是因为对蓝色天空的希望;灰色彩钢板的城市,因为城墙是灰色的为了和整个城市相协调。颜色,一定是一个地区的代表。”在谈到雕塑和色彩关系时谭勋说。

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谭勋《彩虹8#》

而关于为什么在商场举办这样一场展览,卢征远表示:“艺术从不孤立,艺术的存在需要公众的传递。近年来,艺术的展示、分享空间,从专业美术馆、画廊拓展到商业、互联网等公共空间,为艺术的传播打开更多的可能性。天津陆+艺术中心提供了一个很好的平台,负责人金波非常努力热情,坚持高品质要求,用艺术为美好生活赋形,让艺术可以在商业空间发声。在这样的优质的平台,我希望展览坚持高艺术水准的同时,让更多的观众看到艺术,享受艺术带来的快乐,让具有国际水准的艺术作品,从美术馆和画廊走向更广泛公共化的场所。”

易居中国创始合伙人/CBO、太德励拓(中国)传媒集团董事长、宝库中国执行董事、《FA财富堂》艺术杂志出品人朱旭东担任艺术顾问,在谈到此次展览时说“我们这次展览的初衷,是希望在这样一个有限的空间做中国顶尖的雕塑展览,虽然场地有限,但这些艺术家的分量很重。雕塑对于大众还是相对陌生,雕塑对空间有一定要求,一般的消费者不是很了解。但公共艺术中很重要的一部分是雕塑,我们希望通过自己的力量推动中国公共艺术的发展,让大众对公共艺术有更多的认知”。

雕塑家隋建国在展览现场接受记者采访

  幽空黑—事物背后的样子是什么?或许是深邃虚无的幽空黑,探索未知和世界的另一面是卢征远在创作中常常使用的命题,日常经验与难以言说的感知间存在着最微妙的艺术表达。

古瓷青—王少军的作品带着文人的逍遥与平淡天真之心,他的雕塑没有激烈的情绪,过于夸张的造型,色彩与神态之间传达出古典审美与淡泊永恒的韵味,如同一抹雨过天晴的古瓷青。

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史金淞《说吧,灰色》

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本次展览策展人、雕塑家卢征远谈到:“作为本次展览的策展人,在展览的呈现效果上我主要从两方面考虑,其一学术品质的保障,邀请优秀的艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。其二是设计更为有趣的展览形式,用颜色串联展览逻辑,让观众通过更直接的方式了解艺术家,用纪录片记录艺术家的创作过程和创作理念,在展览中呈现作品背后的创作故事。通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传播,起到普及艺术的作用。艺术从不孤立,艺术的存在需要公众的传递。近年来,艺术的展示、分享空间,从专业美术馆、画廊拓展到商业、互联网等公共空间,为艺术的传播打开更多的可能性。天津陆+艺术中心提供了一个很好的平台,负责人金波非常努力热情,坚持高品质要求,用艺术为美好生活赋形,让艺术可以在商业空间发声。在这样的优质的平台,我希望展览坚持高艺术水准的同时,让更多的观众看到艺术,享受艺术带来的快乐,让具有国际水准的艺术作品,从美术馆和画廊走向更广泛公共化的场所。”

  自在绿—有时候艺术并不复杂,就像于凡的创作,把对外化观念的追求内化为自我的反对流行化的态度。在大多数的艺术家们都很努力地“做”艺术和试图描述整个时代的时候,他选择了回到生活的状态,回到安静的内心,回到“好玩”这样一个艺术的起点,回到“归来仍是少年”的自在绿。

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展览作品

展览作品

  “'一寸光阴一寸金——当代雕塑展'有幸邀请7位国内著名雕塑艺术家,于天津购物中心呈现艺术作品的同时,通过影像作品拉近艺术家与观众间的距离,通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭,在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌;在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化;在不同主题色彩的碰撞中,感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。”

非常红—再没有一位艺术家比陈文令更适合红色了,他的红色是他最具代表性的“小红人”,也是他儿时经历所连带的乡土之色,更是他个人和作品散发出的乐观精神,这种精神不全是天真无邪,而是绝地生花的诗意与浪漫。

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  彩虹蓝—谭勋对于物质材料的挖掘与运用尤为着迷,近年来,城市中的彩钢板成为了他新的关注点,他从彩钢板中发掘出城市的冷暖,通过“物”抵达“悟”,把观众从日常的平凡中召唤出来,使我们回想起那种支配我们作为社会成员的生活的价值观。

雕塑家王少军致辞

嘉宾及参展艺术家在开幕式现场

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