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画家本人也参与到了这出年代大戏中,名家自画

2019-10-03 21:43

画家早期开始创作的《自传体》系列便流露出了这种倾向。在这批自画像中,他将自己打扮成武士、西方贵族、留络腮胡子的男子、长发少年、民国公子、情意绵绵的绅士等等,甚至原封不动地将伦勃朗《自画像》中的场景嫁接到自己身上。这其中当然有自传的成分,但更多的还是戏拟。然而,他的戏拟竟是如此认真虔诚,仿佛将身心都放在了那遥想的梦境之中,转化成了艺术创作的精神纪实。

自画像从开始对于艺术家职业价值的认识,最终成为艺术家展示个性和自身生命故事的演变。

  展览时间:2015年10月10日—2015年10月21日

2015年10月10日下午3点,由今日美术馆主办的“另一个我 - 陈承卫个展”在1号馆3层隆重开幕。本次展览展出艺术家陈承卫50余件作品,青年收藏家代表黄予先生、陈韵凝女士,睿信艺术基金会代表李熠女士,今日美术馆馆长高鹏,艺术家陈承卫等重要嘉宾出席了开幕仪式。

自画像作为艺术家自我描绘的肖像作品,在世界绘画史上占有重要地位。自画像与风景画一样也是从西方宗教绘画中逐渐分化出来的,这一分化过程不仅标示着绘画艺术的类别细化趋势,还关乎绘画者的身份地位,从单纯艺术门类来说,自画像能成为一种独特的艺术表现形式,对于艺术本身也是一种促进。

这些别出心裁的自我介入,无外乎两重意图,一为实现画家参与画面叙事的愿望,二为自传式的纪实强调。然而,陈承卫的作品,体现出了前两者之外的第三重意图——通过自我扮演来实现个人叙事。扮演,是画家脱离自身身份的创造,同时又是观念化的自我写照,因而,在这一层面上,《大民国》系列显示出了其内在独有的当代性。

“诸行无常,一切皆苦,诸法无我,寂灭为乐”代表了修行者的修炼方向,对于年轻的艺术“修行者”来说,他需要在漫长的生活中不断探索艺术创作的思想真谛,去思考其中的“自我”主题。

  主办机构:北京今日美术馆

图片 1今日美术馆馆长高鹏在开幕式上讲话

近年来,名家自画像在海内外拍卖市场中大受追捧且屡创价格纪录,一股名家自画像收藏投资之风开始兴起。4月6日,在保利香港2015春拍“中国及亚洲现当代艺术专场”中,曾梵志《自画像(行进者)》起拍价600万港元,最终以900万港元落槌。分析人士表示,名家自画像受追捧有其必然性,是名人效应加上艺术价值两方面作用的结果。名家自画像真实记录画家的形象和特点,而且属于稀有题材,存世量稀少,具有很高的艺术价值及收藏价值。

在《儿时梦想之武士》一画中,画家身着一身盔甲,严阵以待,目光如炬,真真切切地还原了一个勇武士兵的形象。少时的幻想天真烂漫,成年后的他用艺术延续了这种幻想,将其庄重地定格在画布上。在另一幅画中,他出现在了伦勃朗1660年自画像的布景中。当年伦勃朗创作这幅自画像时,正值命运的巅峰,那意气风发、恃才傲物的神态,被画家模仿得惟妙惟肖。陈承卫以这样的方式向大师致敬,同时带着几分挑战大师的盛气与傲骨。画中这位雄姿英发的后生,就是这样坦率无畏。但是,又有谁能猜测,他私底下在用怎样的勤奋和努力,来为那傲视群雄的怒放做着准备呢?除此之外,陈承卫也用这种方式启发我们重审经典。时至今日,当我们将文艺复兴、巴洛克时期的古典油画大师之作奉为经典时,也包含了另一重潜台词,那便是认为它们已经过时了。时空的隔离,常常令纯正的古典趣味沦为扭捏的附庸风雅。然而,陈承卫的《自传体》系列打破了这样的隔离,直接从古典大师的作品中汲取养分,并以自画像的新形式重建了经典在当代语境中的意义空间。

伦勃朗的众多自画像中,他对自己苍老的面庞毫无掩饰,完美的形象对他毫无意义,对于人性的阐述非常直接。

  中国文化管理协会艺术家委员会

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培根自画像出现欲再破艺术品价格纪录

其二,他的作品始终坚持美,没有因为刻意追求当代感而背离美的原则。自1917年杜尚将签了名的小便器放入美术馆开始,当代艺术反美学的浪潮从未平息,似乎艺术作品越是丑陋得离经叛道,就越能体现出当代属性。然而,随着当代身体美学、显现美学、气氛美学等的兴起,当代艺术也开始呈现出回归在场经验的趋势,作为视觉愉悦的审美经验被重新纳入到创作当中。《大民国》系列通过艺术家的扮演来强化在场的观念,又通过古典写实的手法保留了艺术作品的审美特质。正如画家自己所认同的那样:“我希望作品无论是古典的还是前卫的终究应该带给人以美的享受,而非丑陋空洞的形式主义和令人作呕的荒唐之举。”在探索的道路上,陈承卫没有盲目迎合,而始终保持对美的一颗敬畏之心,他的艺术品质也随之得到升华。

对于艺术家来说,自画像远不是练习作品那么简单。1000多年前,艺术家的签名出现在艺术品上。艺术家从此不再是手艺人,而成为“大家”被人尊重,被历史记录下来。

图片 3 (大民国-红玫瑰)155X170cm 布面油画 年代2013 图片 4 (大民国--新洋务)尺寸180X200CM 布面油画 2015 图片 5 大民国-红妆 150X100CM 年代 2015 布面油画 图片 6 自传体-24岁 懂光的意义 45X70 CM 年代 2015 图片 7 自传体-骄傲的骑士 40X55 年代 2015 布面油画 图片 8 《另一个我》海报

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画家为何都热衷于自画?善于自画的凡高曾说:“我变得越丑、越穷、越有病,我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”分析人士表示,名家自画像能真实地记录画家的形象和特点,比如凡高的自画像能画出自己的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。画家是一个异常敏感的群体,他们走进自己的画面,然后再以旁观者的目光来打量自己、审视自己。作为人生际遇和艺术生命的真实写照,自画像不仅是忠于画家内心的默示,同时也是彰显艺术家思想境界的镜中独白。

纵观艺术史,不难发现诸多古典大师也已厌倦了中规中矩的自画像,和观众玩起了类似捉迷藏的新花样:追溯到文艺复兴盛期,意大利画坛巨匠拉斐尔便在其史诗巨作《雅典学院》中插入了一个耐人寻味的细节——仔细观察画面右下方处,便会发现画家本人也站在众多古希腊哲人与思想家群体中,目光直视观者,仿佛是在声明,这前无古人后无来者的思想盛宴,我拉斐尔就算穿越过去也不能缺席啊!北方文艺复兴巨擎扬·凡·艾克(JanvanEyck)更是奇思妙想,在《阿尔诺菲尔婚礼》一画中,为了证明自己作为画家兼证婚人的形象,他将自己画在了房间墙壁上一面硬币尺寸大小的镜子中,并在显眼的位置写上拉丁文“Johannes de eyckfuit hic”,意即扬·凡·代克在场。而巴洛克时期西班牙宫廷画家委拉兹凯支,则在《宫娥》(LasMeninas)一作中将自己正在画国王和王后的形象如实记录下来,在画与被画、看与被看之间实现了微妙的转化……

将光线集中在主要部分,让其余部分隐藏于黑褐色或浅橄榄色的背景之中。强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。

  开放时间:每天10:00—18:00

艺术家陈承卫在展览开幕式上讲话

在中国画家中,许多对自画像也是情有独钟,最典型的当推张大千。张大千一生画过许多幅自画像。在2007年西泠印社秋拍中,一幅张大千创作的《钟馗自画像》最终拍出了77万余元。据称,《钟馗自画像》是张大千34岁生日那天,以自己为模特儿创作的自画像,并题诗揶揄自乐,在张大千自画像中极具特色。2004年香港佳士得推出张大千的《自画像与黑虎》,画面中张大千及黑虎的形象神形兼备,栩栩如生,是张大千作品中难得的精品。拍卖时,各路买家竞投踊跃,争夺激烈,最后以422.27万港元成交。

其一,“民国”作为一种文化记忆,在商品经济驱使下的当代社会已经被广泛地消费:从充斥银屏的民国年代戏到低级廉价的时尚Cosplay,布衣、旗袍、长衫、马褂、毡帽都变成了供现代人狂欢的历史符号。然而,在《大民国》系列中,却极少出现以上提及的消费痕迹,而更多地体现出画家的个人情结与历史梦境,是一种自省式的情感世界的自我构建。正如陈承卫自己所谈到的那样:“大民国系列并非再现历史,仔细观察细节会发现这是一种属于这个时代才会有的一种解读,画面有某种岁月感和未来感,它甚至是一种历史的镜像,某些细节还有暗示语指向性,如人物的人状投影,如伸入画面的某带有力量的双手,再如手电筒映射出的党徽等等,作品整体都微微散着一丝独特的绘画情愫,这种情愫其实也就是我所要带进画面的观念。”

《大民国》是陈承卫对民国时代的一份特殊文化情结,他的作品具有托马斯€€哈代的悲观主义色彩与徐志摩式的忧郁情绪气质。

  地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区

展览将持续展出至10月21日。

据最新消息,由艺术大师弗朗西斯·培根于1975年创作的《自画像》以及1980年创作的《三联自画像习作》两件画作将于2015年7月1日现身伦敦苏富比当代艺术之夜晚拍专场,其中单件画作的估价高达1500万英镑,约合1.42亿元人民币。据称,即将上拍的培根《自画像》(1975)创作于培根的艺术巅峰时期,那时的培根已是60岁有余,但画作中的他看起来却倍显年轻;而在另一件培根《三联自画像习作》(1980)中,培根的头向下低垂,展示出的是其对生与死的困惑。

如果说《自传体》系列虚构得恰到好处,那么《大民国》系列,则脱离了自画像模式,景幕分明,情境交融,彰显出画家日臻成熟视觉语言。作为《自传体》系列的延伸,《大民国》系列除了当代感十足的观念写实手法之外,或许还有两点难能可贵之处:

《自画像7号》50×65cm

  开幕时间:2015年10月10日 下午三点

图片 10嘉宾合影

善于“自画”的中国画家

画家曾坦言,他要穷其一生将这种自画像持续下去。如此记录自己的生命轨迹,如同撰写一部浪漫的脚本,背后蕴含的是画家优雅多姿的情态与对自我内心莫大的忠诚。如梦如戏的人生用陈承卫的《自传体》来诠释,初看荒谬,细想却最适合不过:人来到世间走一遭,虽“趣舍万殊,静躁不同”,各自演绎各自的人生,却都逃不脱生老病死,殊途同归,真不如大梦一场!

艺术家们不再甘愿为贵族王室作画,而是骄傲的将自己的形象也置于架上,这种半恶作剧的传统可以被视作自画像的前身。到后来干脆直接为自己作画,骄傲的告诉世人,我就是我。

  艺术家简历:

陈承卫是中国当代最重要的新具象绘画主义画家,其作品独树一帜,注重中西古典人文的传承与拓新,将中国文化元素与当下观念完美结合。参加展览上百次,其作品被中国大陆,香港,台湾,日本,新加坡,澳门,西班牙,俄罗斯,法国,德国,美国,英国等地的重要藏家及机构收藏。

但也有观者认为,画家的自画像往往和其本人并不像。对此有评论认为,艺术大师创作自画像的时候,将自己完全托付给了面前的镜子,作品呈现的可以是真实的自我,也可以是艺术家幻想中的自我。自画像不仅是艺术家对自己的理解和需求的表达,更是艺术家表达内心的一种独特方式和对自我的一种诠释。通过研究自画像,能更深入了解艺术家的精神内涵。伦勃朗画质疑自己、审视自己的自画像,凡高画严肃悲怆、好像有股生命之火郁结胸中挥霍不出的自画像,这些都使得画家的自画像成为其众多作品中的精品之作。同时,名家自画像的题材十分特殊,画家对自己十分了解,很容易抓住自己的特点,而这些细节往往是旁人不易观察且很难捕捉到的。像凡高的自画像中总有一股自信和乐观,而一般人眼里的凡高却总是忧郁而疯狂的。

一中一西,一古一今,以上所举的两个例子虽在媒介与意图上毫无关联,但放在当代艺术的观念领域讨论,却实现了辩证统一。雍正为了建构自我、强化自我,扮演成各式各样的典型人物,而所有的角色都附属于皇帝本人的身份;辛迪·舍曼解构自我,将自我变成了纯粹的道具,反过来证明了她的艺术家身份。举这两个例子,是为了树立自我扮演的两条路径与其中的典型。反观陈承卫的作品,仿若这二者之间的调和。画中的“自我”,既身处其中,又置身室外。画家将个人情感带入到作品中,或忧伤挣扎,或缠绵悱恻,或坦然释怀。与此同时,作品始终维持着舞台与观众之间的距离感。这假作真时真亦假的思维转换,释放出奇妙的艺术效果。

人是否有前世,没有肯定的答案。若真有前世,他从2004年就开始创作的“自画像系列”笔下每一个不同的自己也许真的在前世里真真切切的存在过。

  协办单位:

艺术家和收藏家都是在通过绘画和收藏展现自己的一生,艺术家更加幸运的是可以让自己穿越时空,呈现不同阶段的自己。无论是“自传体”系列或者是“大民国”系列,陈承卫的创作主线便贯穿于此。当艺术家能够通过描绘自己抓住自己隐藏的心理时,他们便能够真正的抓住“这世间其他红男绿女”微翘的嘴角,含羞的烟波或者略带忧愁的眉脚了。这大概这也是陈承卫一直以来坚持将自己的形象的原因之一,这是一种练习,同时也是一种审视。用眼睛品读世界的艺术家们总是用画画的方式审视自己的内心,他们通过作画,勇敢的寻找着内心。也许在这个时候,时间和脑海才能真正的安静下来,遨游于不同时空,和另一个自己对话。

新晋“名家”自画像要审慎收藏

而在西方当代艺术中,自我扮演则更是比比皆是。其中,女艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的观念摄影尤能体现自我扮演的魅力。辛迪·舍曼一路自拍,将自己装扮成电影演员、童话人物、历史肖像以及美国社会的典型公共形象,以此嘲弄消费社会的欺骗性与幻觉性。她的作品指向群体而非个体,却仅凭一己之力,超越了普通的摄影作品,直达观念艺术。

用自己纯熟的画工,将写实主义与中国当今的古典主义审美完美结合,并将自己的想象融入在作品之中。分散在各个作品中的红色绸缎,具有政治寓意性,又有传统婚姻对于女性枷锁的隐喻。

  陈承卫,男,1984年出生于浙江洞头,中国当代最重要的具象主义画家,中国青年写实绘画的代表,现居北京。第一名考入中国美术美院 在校期间成绩突出,屡获佳绩,作品颇受导师关注。4年后获得学士学位,同时毕业创作获得最高奖-学院奖。毕业后一直从事绘画教育工作和油画创作,于次年定居北京,至今从事职业画家的创作,作品深受画廊,机构,评论家及收藏家的关注。09年进入中国油画院,深受杨飞云等前辈名师们的绘画美学影响,崇尚伦勃朗等西方油画大师,作品注重光线,热爱生活,作品面貌独树一帜,注重中西古典人文的传承与拓新,将中国文化的元素与当下观念完美结合。参加展览上百次,其作品被中国大陆,香港,台湾,日本,新加坡,澳门,西班牙,俄罗斯,法国,德国,美国,英国,等地的重要藏家及机构收藏。

《大民国-红玫瑰》155X170cm 布面油画 年代2013

2013年,培根的《弗洛伊德肖像画习作》曾以1.424亿美元打破世界艺术品拍卖价格纪录。有分析人士认为,这次上拍的培根《自画像》艺术水准不在前者之下,很有可能再破价格纪录。

在《月下影》中,才子美人相对而立,案前的烛台首饰散发出微光,似乎暗示着离别的悲戚;《红玫瑰》与《白玫瑰》两幅作品,借女作家张爱玲的小说名称,讲述了两个爱情的寓言;《迷雾》中警察逮捕女学生的戏剧时刻,画家却处理得异常冷静,仿佛那曾经的压迫与反抗、柔弱与强势、文雅与鲁莽,都在岁月的烟云中褪了色,只留下淡淡的印记;《暗夜箴言》中,光线照亮女学生举起的纤纤玉手,顿时强化了事件的紧张感,从手法上鲜明地致敬古典大师伦勃朗……在这些作品中,情绪与事件、手法与观念融为一体,它们并不遵循时代的逻辑,而反过来投射当下的心理状态,写照自我的同时,也在写照每个观者。

梵高给弟弟特奥的信中曾经写道“虽然不易,但如果有一天我能画好自己的肖像,那我就能轻松画出这世间其他红男绿女的肖像了。”人们想要描绘自己是不易的,因为谁也不能看清自己。

  北京时尚瑞文化传媒有限公司

自传体-32岁 一朵属于胜利的鲜花 150X90CM 年代 2015 布面油画

自画像价格往往高于画家其他题材作品

陈承卫近期的《大民国》系列作品给人以耳目一新的感觉:手法分明还是那精致的古典写实,视觉上却呈现出某种荒诞、超现实、陌生化的审美特质。他将一幕幕想象中的民国历史片段搬上画布,营造出布莱希特式的舞台效果,同时融入了若干观念摄影的元素。尤为引人注目的是,画家本人也参与到了这出年代大戏中。画面中的他手持电筒,时而化身巡捕房的警察,时而装扮成翩翩君子,时而又带着几分花花公子的意味。背景似乎总是茫茫的夜色,唯有电筒照射出的光线掌控了局面,如舞台上的聚光灯,时刻将观者的视线引向唯美神秘之处,制造出强烈的心理张力。《大民国》系列的画面端庄肃穆,但因画家活跃的自我介入,又显得充满趣味性与戏谑性。通过挑逗观众的视觉神经,画家想要与我们展开的却是一场思维的游戏。陈承卫用自我扮演介入到作品创作中,已经与传统意义上的自画像大相径庭。而细细体味其中的意象,却处处能寻见画家个人的影子。这就引出了一个有趣的话题:艺术家的自我,有多少直接呈现的可能?

而遇到老者好几年之前陈承卫其实就已经开始进入一个独特的单元,那就是-----为自己造像。这是将“物质感”与“戏剧感”融合的系列探索。

  展览地点:今日美术馆1号馆3层

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早期从事绘画活动的西方画家并没有被上等社会当做真正意义上的创作者,画家们只是被视作卑微的手工艺人甚至是简单的体力劳动者,当然也更无资格把自己的形象描绘于画面中,因此自画像在西方早期绘画中鲜有所见。在意大利文艺复兴和人文主义崛起的时代,达芬奇、丢勒等著名绘画艺术家强烈地表达着自我。起初画家们只是在绘画作品的一角留下自己的形象以作生动的签名,后来画家自我形象所占据的画面空间越来越大,并逐渐将自己的形象置于画面中央。这绝非是画家简单的自娱自乐,这显示出艺术家社会地位与自信力的提高,画家们所展示与炫耀的社会地位、自身涵养、服饰仪态等实际上已经在向更为成熟、生动的自画像题材迈进,成为重塑自我理想与愿望的鲜明写照。

2015年4月15日

陈承卫《十年》

  策展人:高鹏

本次展览以“另一个我”为题,主要展现了陈承卫《自传体》与《大民国》两个系列的主要作品。其中,《自传体》系列以艺术家富有观念性的自画像为题材,其伦勃朗式的明暗、色彩造像手法,真实描绘出艺术家的忧郁、孤独、悲悯、慎思等微妙气质与复杂情感,暗示了在不断的自我演绎中艺术家的观察与找寻。而《大民国》系列中,艺术家通过极具戏剧性的排布构思,呈现出一个经过艺术化审美化了的、陈承卫的“大民国时代”。基于自己生活的存在,追溯曾经辉煌的时代,《大民国》系列诠释出基于一个宏大时代的文化情结,更予以超越一个时代的人文情怀与思想内涵。

20世纪前期,包括旅法画家潘玉良在内的中国女性画家,都不约而同地表现出对自画像的热衷和擅长,以此形成自己艺术演绎的主线索——将自我作为画面叙述的题材。2005年香港佳士得推出了潘玉良的《自画像》,结果藏家争夺相当激烈,终以964万元被人买走,此价创造了潘玉良作品的最高拍卖价。还有一个人不得不提,他就是陈逸飞。2008年阳光艾德拍卖公司在国内举办首场拍卖会,陈逸飞的《艺术家与众多美女》格外引人注目。画面上,陈逸飞在众美女的环绕下双手抱胸笑对观众,十分罕见。这是一件没有完成的自画像作品,作品的名字是收藏者欧洲马勃洛画廊取的。据称,陈逸飞一生只画过两幅自画像。在创作手法上,陈逸飞采用大色块平涂,这是陈逸飞在绘画艺术语言上的新探索。经过各路买家的激烈竞投,《艺术家与众多美女》最后以2408万元成交。

陈承卫的自我写照,既包含了《雍正行乐图》式的自传式表达,又融汇了辛迪·舍曼式的当代艺术观念。他将洞见隐藏在唯美而怪诞的虚构画面中,一本正经地再现幻觉。他笔下的人物定格在莫可名状的戏剧瞬间,制造出了某种直抵人心的纪念碑性。画家本人既是创作的主体,又是画中的形象,隐喻的手法唤起观众的无限遐想。自我的形象无处不在,又寻之不得——或许每一个形象都是他本人的写照,又或许他谁都不是,而仅仅是诡谲地藏匿于作品的背后,成为那个最超脱的旁观者。《大民国》系列犹如一出宏大的实验戏剧,画家同时充当了导演、演员、道具师、灯光师、布景师等各个舞台行当。在其中,历史充当了想象的标本,一幕幕铺陈开来,唯美、直观、强烈,让人过目难忘。或许也正因为这样,我们面对着陈承卫的油画,即便明知是梦呓,也同样会为之着迷。

大民国开篇第一幅,画于2012年。穿着特务服装的人物手电筒照出来的是党徽,还有右上角神秘的投影是手。那些看似是不善的人物却是潜伏着正义的,就是这样独特的充满着想象力和戏剧色彩。

  本次展览以“另一个我”为题,主要展现了陈承卫《自传体》与《大民国》两个系列的主要作品。其中,《自传体》系列以艺术家富有观念性的自画像为题材,其伦勃朗式的明暗、色彩造像手法,真实描绘出艺术家的忧郁、孤独、悲悯、慎思等微妙气质与复杂情感,暗示了在不断的自我演绎中艺术家的观察与找寻。而《大民国》系列中,艺术家通过极具戏剧性的排布构思,呈现出一个经过艺术化审美化了的、陈承卫的“大民国时代”。基于自己生活的存在,追溯曾经辉煌的时代,《大民国》系列诠释出基于一个宏大时代的文化情结,更予以超越一个时代的人文情怀与思想内涵。

近年来,中国传统的名家自画像频繁进入拍卖场并拍出高价,哪些名家自画像具有收藏价值也就成为人们关注的话题。因名家自画像非市场热销的商品画,所以几乎没有同时代仿品。现今能见到的赝品,多是近年来的新仿品。新仿品多是当代人使用现在的材料,依据出版物上的图片摹仿而成。在民间书画市场和小型拍卖会上常能见到新仿的名家自画像,这类东西价格一般都不高。对于刚入门的收藏者而言,这些名家自画像应谨慎考虑,例如,金农的一幅“自画像”曾在一场拍卖会上以区区1万多元成交,而真品则陈列在故宫博物院中。

这样的尝试蕴含着某种超越时空的前卫性和实验性。举个例子,早在中国清代,画工们便创作了一套享誉盛名的《雍正行乐图》。在其中,雍正作为帝王的形象被最大限度地弱化。相反,他在图中化身为多种承载了满、汉文化符号的角色:山中抚琴的高士、书斋中手不释卷的士大夫、赏荷观梅的文人骚客、仙风道骨的隐者,还有渔夫、喇嘛、猎人、道士……不少人看到这些丰富多彩的形象,便认为此作反映了雍正皇帝广泛的业余爱好。而事实上,作为一名勤于政务的帝王,这套作品并不一定是雍正真实生活的写照,而更似一种个人的文化想象。文武并用,德才兼举,作为满族君王的雍正试图宣告自己在文化上兼容并蓄的姿态,政治性与趣味性并存,或许才是这套作品的用意所在。

《自画像》50×60cm

  陈承卫是中国当代最重要的新具象绘画主义画家,其作品独树一帜,注重中西古典人文的传承与拓新,将中国文化元素与当下观念完美结合。参加展览上百次,其作品被中国大陆,香港,台湾,日本,新加坡,澳门,西班牙,俄罗斯,法国,德国,美国,英国等地的重要藏家及机构收藏。

徐悲鸿被视为写实画派的代表人物,从其流传最广的素描自画像中,可以欣赏到徐悲鸿的写实功力。除了他作于不同时期的油画自画像外,他的油画作品如《蜜月》《远闻》以及《抚猫人像》里都有他自己的形象。2000年香港苏富比拍卖会上,徐悲鸿在1934年创作的《木桧下自画像》立轴以210多万元成交。2002年香港佳士得拍卖会上,徐悲鸿的另一幅《自画像》成交价也超过了210万元。近代中国画大师齐白石也善于自画,他画中人物寥寥几笔,神态便呼之欲出。齐白石的《老当益壮图》是他的自画像,表达出白翁的精神世界。早在1995年中国嘉德的拍卖会上,齐白石的《老当益壮图》就拍出了63.8万元,而到了2007年京城的一场春拍中,相同题材的作品拍出了132万元,价格翻了一番。

2015年布面油画

  展览时间:

分析人士表示,早期名家自画像作品很少,收藏门槛较高,收藏者不妨将目光投向近现代画家创作的自画像作品。这类作品有一定市场价值,在一些拍卖会上都有不俗的行情。但有关专家还表示,除了赝品外,新晋“名家”自画像收藏也面临潜在风险,考虑到艺术家的昙花一现在中国屡见不鲜,他们建议收藏者仍需谨慎购入新晋艺术家的自画像作品。还是那句话,在传统书画和写实油画市场开始萎缩的今天,收藏者一方面要提高自身审美素质,拿准自己的喜好,另一方面,还要洞悉并顺应市场变化,尽可能收藏精品,自画像也不例外。

承卫这几年开始关注古代佛造像。对于面庞庄重,形态唯美的菩萨都一一收入。从古代佛像中汲取了造像感与人物力度,他的心境也在逐渐的走向更高的层面。

收藏家一掷千金争夺艺术大师的自画像,这不得不说是一种膜拜心理所致,购买一幅自画像就像购买了艺术家亲笔撰写的精选自传,让藏家和艺术家能够有一次亲密接触。其次,由竞拍让艺术家的神话得以永存,这也是众多收藏家对名家自画像趋之若鹜的重要原因。据悉,名家自画像的价格明显高于画家的其他作品,主要原因是其附加值更高,正所谓名家身价有多高,其自画像的身价就有多高。另外,名家自画像也是研究画家艺术和生平的重要原始资料,不仅具有很高的艺术观赏价值,而且具有很高的文史价值。

2015年布面油画

西方早期画家没有资格给自己画像

西方艺术史中,对于艺术家自我形象的认识也经历了漫长的过程,有趣的是这个过程在陈承卫的作品中则是逆向进行的。

自画像的历史经历了近8个世纪,随着画家自我意识的增强、审视自身的表达方法不断更新、对生命的领悟愈加深刻,自画像艺术也不断传承、发展,终于成为艺术家不可或缺的表达方式之一,历史上涌现出众多自画像大师,如达芬奇、丢勒、伦勃朗、库尔贝、凡高、毕加索等。

收藏家 友人

图片 12莫奈自画像图片 13弗朗西斯·培根《三联自画像习作》图片 14陈逸飞《艺术家与众多美女》图片 15

《大民国-红玫瑰》155×170cm

自画像是画家深刻的内心独白

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