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此次纪念展由北京百雅轩艺术机构主办,也是吴

2019-10-11 20:51

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2015年秋冬,相继举办的毕加索、达利、米罗等西方艺术大师的展览,使上海被浓浓的艺术气息包围,与举办《跨界大师·鬼才达利》大展的K11相邻的香港广场,即将上演一场中国艺术大师的精彩大展。11月29日,由北京百雅轩、嘉禧文化、颐和四季大雅集联合主办《薪火相承不负丹青--2015吴大羽、吴冠中艺术特展》将在香港广场拉开序幕,吴大羽、吴冠中共12幅总价值逾亿元的珍贵油画、水墨画与百余幅限量版画,将在香港广场四楼、南北座通道等多个空间展出。整个展期内,按照吴大羽学派的艺术发展和传承线索,交替展出的精选作品和史料将超过300件,在跨年的节日气氛中,为观众呈现一次视觉的饕餮盛宴。这是香港广场首次举办艺术主题的大型展览,也是吴大羽、吴冠中两位大师作品首次联袂展出,吴大羽、吴冠中是20世纪中国美术史上有师生之谊、同乡之谊的两位艺术大师,围绕吴大羽、吴冠中之间的艺术传承,结合文献资料,披露两位大师之间鲜为人知的师生之谊。展览作品中吴大羽的油画《花韵-9》、吴冠中水墨画《野藤明珠》等均为艺术家极具代表性的力作。目前国内外吴大羽油画仅存150幅,创作于80年代初的《花韵-9》为吴大羽晚年的抽象作品,这幅油画因使用了其旅居法国的弟子朱德群邮寄的外国颜料,仍然保持了其刚诞生时的鲜亮色泽。与恩师吴大羽专注于抽象油画不同,吴冠中在油画与水墨、具象与抽象之间自由转换,他自称为"水陆兼程",创作于1996年尺寸为124x247cm的《野藤明珠》,是吴冠中先生难得一见的巨幅抽象水墨作品,吴冠中80年代参观过苏州拙政园的文征明手植紫藤,印象颇深,多次以紫藤为题创作,现场展出的这幅作品名字取自明代徐渭的"笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中",元气淋漓,融合了西方抽象表现主义的手法,充盈着生命的张力,与传统的紫藤题材绘画拉开了非常大的距离,展示了他中西融合的艺术道路,这幅作品为首次在上海展出。《家乡笋》也是吴冠中水墨画中的经典之作,出生于江南的吴冠中少年求学便离开家乡,但家乡的笋是他心中永远的记忆,笋在童年味觉里的记忆、笋所代表的突破重重阻力、奋发向上的力量,都让他难以忘怀,1981年他重回故乡,看到家乡的笋,激起画兴,创作了这幅作品,也代表了吴冠中水墨画转型期的风格特征。吴大羽、吴冠中同为生于宜兴、留学于法国、将中西方艺术相融于一体的艺术大师,他们是20世纪中国美术史上两座难以逾越的高峰。吴冠中先生早在上个世纪80年代便已名扬海内外,而他的恩师吴大羽先生却鲜为人知,他被称为20世纪中国美术史最大的遗忘。吴大羽先生是中国第一代留学法国学习艺术的艺术家,是中国抽象艺术奠基人。1928年他协助林风眠先生建立杭州国立艺专,担任西画系主任,才华横溢,名盛一时,他善于启发引导学生,他的开阔眼界、对东方美学与西方现代艺术的独特认识,都给学生深远的影响。吴大羽门下名家辈出,吴冠中、赵无极、朱德群为其中佼佼者,此外董希文、罗工柳、王式廓、胡一川、涂克、谢景兰、祝大年、袁运甫、闵希文等皆为有重要影响力的一代名家。展览期间还将嵌入《吴门点将录》子展,以展现吴大羽学派的重要影响为线索,精选吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文、祝大年、袁运甫的油画、水墨画、版画等精品,彰显吴大羽学派的重要地位。本次展览将艺术展览与主题活动密切联系,与美术馆举办的仅供欣赏的艺术大展不同,主办方将在长达40天的展期内启动"艺术点亮生活"计划,观众不仅能近距离欣赏珍贵的大师作品,还可以参加大量内容丰富、形式新颖的高能艺术交流活动,如《从吴大羽到吴冠中》、《吴大羽与上海抽象艺术》、《大师与版画--版画的投资与收藏》主题艺术沙龙、亲子绘画体验活动等,每一次的艺术推广活动,都秉承"五感式体验"即充分调动观众的视觉、听觉、嗅觉、触觉,甚至是味觉--就如本次展览期间,颐和四季大雅集特别研发了"吴冠中先生的家宴"以及丰富的宜兴本地小食,以极具创意的形式呈现出来,让观众充分融入艺术情景之中,来为艺术展本身增添别样的"滋味"。展览不仅注重现场的五感式体验,更重视展览的延续,展览闭幕不是大展的结束,通过版画等易于观众欣赏和收藏的形式,将大师经典作品带回家,成为展览的回响,现场展出吴冠中生前权威授权机构百雅轩所出版的版画作品,以丝网版、珂罗版等版画形式分色制版、套色叠印、限量制作,使吴冠中《双燕》、《一九七四·长江》、《紫藤》等已捐赠给香港艺术馆、故宫博物院、上海美术馆等机构的经典名作分身有术,让观众在观赏大师作品的同时,可轻松选购大师版画,美术鉴赏与艺术收藏同步进行,将高雅艺术带回家,成为永不落幕的艺术展。

第五届全国青年美术作品展览征稿通知

  全国青年美术作品展览是国家级权威性、综合性大展,每三年举办一次。旨在反映当下青年美术特性,倡导艺术创新多样化。展览本着遵循艺术规律,把握时代性、学术性、多元性、创新性原则,培养鼓励青年美术家努力创作出体现民族精神和时代精神的精品力作,弘扬社会主义核心价值观,坚持以人民为中心的创作导向,履行中国美术“熔铸中国气派,塑造国家形象”的职责;全国青年美术家们将满怀激情创作出无愧于伟大时代的艺术精品奉献给人民。   由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会共同主办的“第五届全国青年美术作品展览”(简称“第五届全国青年美展”)将于2015年12月在上海举办。 一、主办单位: 中国文学艺术界联合会 中华全国青年联合会 中国美术家协会 二、展览组委会 名誉主任:左中一 靳尚谊 刘大为 主 任:吴长江 刘尚军 副主任:徐 里 李培隽 秘书长:陶 勤 杜 军 丁 杰 委 员:(按姓氏笔画排序) 王明明 韦尔申 龙 瑞 冯远 冯建亲 许 江 许钦松 朱松华 李 翔 杨晓阳 杨飞云 何家英 吴为山 沈尧伊 范迪安 罗江华 姜 陆 施大畏 诸 迪 高荣生 黄格胜 曾成钢 薛永年 黎 明 展览办公室主任:董竟成 孙同和 展览办公室副主任:苏 鸣 三、评审委员会 第五届全国青年美展设评委会,评委会由中国美术家协会聘请专家组成。为保证本届大展的公平、公正,设立“监审委员会”。 四、展出方式和规模 1、展出时间:目前定于2015年12月在上海中华艺术宫举办“第五届全国青年美术作品展”,届时将隆重举行开幕式。 2、展出作品件数: 中国画 80件 油 画 80件 综合画种160件 (综合画种包括:版画40件、雕塑30件、水彩、粉画30件、 漆画30件、插图、连环画30件) 3、“第五届全国青年美术作品展”将有计划安排国内巡展。 五、第五届全国青年美展参展要求: 1、凡自2011年第四届全国青年美展以后创作的作品(第十二届全国美术作品展览入选作品除外),均可选送作品参展。 2、每位作者只可展出一件作品。 3、参加复评的作品一律在背面填写清单表格,应逐项填写清楚。表格从中国美协官方网站刊登的青年美展征稿通知及相关规定处下载。 4、对各画种送展作品的时间、规格要求见附件,请严格执行。 5、参展作者年龄须在45岁以下(1970年1月1日(含)后出生,按照身份证出生日期)。 六、作品评选 1、面向全国直接征稿,分初评、复评两个阶段。 2、第五届全国青年美展设立评选监审委员会,监督评选全过程。 七、展览费用: 1、第五届全国青年美展将向参加复评的作者收取作品参评退件费。 收费标准分别为: 雕塑、油画、漆画、每件作品200元 中国画、版画、水彩、粉画、插图、连环画作品每件100元 参加复评的作者在寄运作品同时将参评退件费汇至展览办公室。 八、宣传出版 1、宣传:第五届全国青年美展征稿通知发出后,通过各省美协对全国青年美展创作进行发动。在相关媒体进行广泛宣传。 2、出版:出版《第五届全国青年美术作品展作品集》,每位参展作者均可获赠一本。 九、主办者和参展作者的责任、义务和权利 1、主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利。 2、凡涉嫌抄袭、侵权、高仿、模仿他人作品者一律取消参评、入选资格,所产生的法律责任由作者负责。 3、由第五届全国青年美展主办单位向作者颁发入选、优秀作品证书。 4、入选第五届全国青年美展的作者具备加入中国美术家协会条件之一。 十、凡有送作品参加第五届全国青年美展的作者,需确认并遵守本实施方案的各项规定。 本实施方案有未尽事项,由第五届全国青年美展组委会授权第五届全国青年美展办公室负责解释和协商处理。 第五届全国青年美术作品展览组织委员会 二〇一五年

展出数量

有关规定

收件地址、邮编、电话、联系人

初评截稿日期

备注

中国画

80件

1.作品装裱后尺寸不得超过240厘米(高)×200厘米(宽)。

2.作品装裱,可装成带有绫边的单片。如将作品装裱在硬板上,硬板制作必须平整、结实,不易变形,作品托裱必须结实不易破裂。

3.单片作品尽可能每幅作品装一个塑料筒或纸盒,塑料筒或纸盒上应粘贴作品标签。装裱在硬板上的作品,须有外包装以免损坏画面,硬板背面粘贴标签。

4.组委会将统一为作品配框,不收装轴作品。

北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座710室,中国美协展览部

罗忠宝收。邮编:100083,电话010-59759200

9月10日

参展作者需提供送展作品照片1张(10寸以上)参加初评,照片注明作品题目、画种、姓名(以身份证为准)、详细地址、邮编、身份证号码及复印件、联系电话。初评入围者接到电话通知后邮寄原作(注:初评不收原作),初评未入围作者不另行通知,照片不退。参展及落选作品全部退件。

油画

80件

1.作品装框后尺寸不得超过240厘米(高)×200厘米(宽)。

2.作品须有内外框,做特殊艺术处理者除外,无外框作品必须有专用包装盒。

3.作品固定在外框上须坚固可靠,作品内外框上均不得有钉子及锐物外露。画面背后粘贴作品标签。

版画、雕塑、水彩、粉画、漆画、连环画、插图

版画40件、雕塑30件、水彩、粉画30件、漆画30件、插图、连环画30件

1.版画作品尺寸不得超过180厘米(高)×120厘米(宽)。

2.不展出版画原版。

3.作品邮寄可用五合板相夹或画筒、塑料筒。每幅作品应粘贴作品标签。

1.雕塑作品最大边尺寸在200厘米以内,重量在150公斤以下。

2.材料包括:青铜,铁,木材,石材,不锈钢。特殊需要可用树脂材料,易碎易折损材料限用。

3.高浮雕作品参展应固定于自制可拆装落地展架(线刻浅浮雕作品建议投稿壁画展区)。

4.全部展品自制包装箱,要求坚固、便于搬运,以螺栓连接各箱板,可二次使用,贴统一标签。

5.不宜采用声、光、电等条件。

1.水彩、粉画作品装框后尺寸不得超过180厘米(高)×150厘米(宽)。

2.水彩画如装镜框,镜面应选用有机玻璃或透明塑料膜,不得使用玻璃,尽可能装纸盒,纸盒上粘贴作品标签。

3.粉画作品须装镜框,考虑到粉画的特殊性,可用玻璃作镜面,镜上须粘贴纸胶带,并装入纸盒,纸盒上粘贴作品标签。

1.漆画作品尺寸不得超过200厘米(高)×200厘米(宽)(包括外框尺寸)。

2.漆画一般须装外框,做特殊艺术处理者除外,不装外框的作品须有专用包装,外包装上粘贴作品标签。

连环画、插图作品:

1.连环画作品要有内容提要,每件作品不少于10幅,插图不超过5幅。

2.每幅作品尺寸不得超过50厘米×40厘米。

3.每幅作品要附文字说明,文字须编排处理并粘贴在作品上。

4.每件作品装入一个纸袋,纸袋上粘贴作品标签。

吴冠中,笔名“荼”,中国当代著名画家、美术教育家、散文家。1919年出生于江苏省宜兴县。现任全国政协常委、清华大学美术学院教授。

展览共展出吴冠中先生生前亲自鉴定艺术高仿版画作品110幅。展品力求遵循按作品原尺寸进行高仿真复制的原则,确保色彩和笔墨神韵与原作一致,完美再现原作风貌。这些作品在田子坊艺术中心展厅内构成一道绚丽壮观的风景。同期展出的还有中国最大开本的吴冠中艺术高仿真藏书4册,包括《吴冠中中国画珍赏》《吴冠中油画珍赏》《吴冠中经典国画》《吴冠中经典油画》。观者既可以整册收藏,又可以拆分装裱展示。藏书编号限量发行两千套,具有极高的艺术研究价值和文化典藏价值。

时光匆匆,吴冠中先生离开这个世界已经五年了,在这五年艺术界没有了他的声音安静了许多,在艺术上他留给我们的遗产是非常丰厚的,他在“中国画现代化、油画本土化”这条道路上做出了突出贡献,在中国现代艺术史上,吴冠中先生的地位与价值无人可取代。在吴先生辞世五周年之际,百雅轩特此举办这个纪念展以表达对先生的无比缅怀和崇敬之心。

据悉,“天地之艺――吴冠中版画展”从即日起预展,展期将从5月25日持续至6月9日结束。

据悉,该展览将转展于上海环球港4楼海派艺品中心及上海海派连环画中心。上海海派连环画中心将定期举办以吴冠中先生名作命名的“双燕”艺术沙龙,邀请吴冠中先生学生、朋友及艺术爱好者参加。

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在北航艺术馆成立一周年之际,5月22日,由北京航空航天大学和百雅轩文化企业集团联合主办的“天地之艺――吴冠中版画展”,在北航艺术馆面向公众开放。展览共展出吴冠中先生的版画作品60余幅,为广大师生和社会观众带来了一次难得的艺术盛宴。

吴冠中是20世纪中国绘画的代表画家之一,终生致力于“油画民族化”及“中国画现代化”之探索,形成了鲜明的艺术特色,成就卓著,独树一帜,在海内外享有很高声誉。

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1942年毕业于杭州国立艺专。1946年考取公费留学,次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术师范学院及中央工艺美术学院。

“生命的风景纪念吴冠中先生逝世三周年版画展”即日起在上海田子坊艺术中心开幕,展至本月18日。本次画展由上海海派连环画中心、上海正是艺术天地联合举办。

据悉,此次展览全面系统的展示了吴冠中先生一生波折多彩的艺术经历,众多有特色、有代表性的作品以及吴冠中先生生前所使用的部分作画工具。在本次纪念展中,展出了吴冠中先生精品作品数幅,如《野藤明珠》《家乡笋》等,油画作品有1999年创作的《荷塘春秋》,特意为其夫人所作的《朱碧琴肖像》;水彩作品有1961年创作的《然乌区小学校》等;另有签字丝网版画30幅,如作品《松魂》,目前只有两幅签字丝网版传世,可谓珍贵无比。展出的每一幅作品都匠心独具、感情饱满,可见吴冠中先生拳拳赤子之心。

吴冠中简介:

 

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曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次,已出版画集、文论集、散文集七十余种。1991年获法国文化部最高文艺勋位,1993年获巴黎市金勋章,2002年3月入选为法兰西学士院艺术院通讯院士,2006年12月被香港中文大学授予文学荣誉博士。

 

百雅轩798艺术中心副总徐建欣(左一),副总王玉林(右一)陪同贾方舟先生(左二)参观展览

吴冠中先生是20世纪至今把中国绘画艺术推向世界、为中国画的现代化、油画的民族化作出杰出贡献的艺术大家。他的学术思想丰厚,创新作品辈出,在当代美术史上占据重要地位,是深受人民尊敬的艺术家。1946年留学法国,后任教于中央美术学院。吴冠中数十年来历经坎坷,苦恋家园,在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中,创作了大量的绘画艺术作品。

 

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吴冠中是在当代美术史上占据重要地位,深受人民尊敬的艺术家。数十年来历经坎坷,苦恋家园,在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中,创作了大量的绘画艺术作品。

 

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2006年8月,吴冠中将代表作品油画长卷《一九七四年?长江》水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠给国家,并由故宫博物院永久珍藏。多年来,吴冠中捐赠给国家和公立机构的作品超过百件。

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“吴冠中版画”是由吴冠中先生授权北京百雅轩文化艺术公司运用特有的书画复制技术复制出版其代表作品而形成的一种高品质的版画。版画上钤盖“吴冠中版画”专用章,自推出以来,赢得了广泛的赞誉。

吴冠中 《野藤明珠》 124*247cm 纸本水墨 1996年

编辑:一行

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