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经过历代众多文化人的参与制作、设计和装饰,

2019-11-09 04:53

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韩国陶艺家在参观宜兴陶瓷博物馆

据悉,桂林画院是我国美术界享有盛誉的专业美术研究、创作机构,而芳权紫砂研究所是一个由紫砂界有代表性的老、中、青陶艺家组成的陶艺设计、创作的推广机构,在桂林画院书画家以及紫砂陶艺家的共同努力下,完成了一批精美而有艺术个性的紫砂茗壶,在“端庄秀丽、制作精良的紫砂壶上刻了贴切优美的书画装饰”,可谓“珠联璧合”。本次桂林画院书画家与宜兴紫砂陶艺家的成功合作,为市民带来了全新的符合时代的紫砂新作品共计数十件,其中不乏各式各样的泥料种类,有紫泥、有朱泥、有绿泥等。不乏流传百年的经典壶型,有石瓢、有提梁、有方壶等。也不乏颇具时代色彩的创新壶型,更不乏促进紫砂文化传播屡获奖项的经典之作。总之每一把壶都不仅展示出了艺术家们高超的技艺,还散发出了浓厚的文化意味。

3. 可玩性

“壶经久用,自发暗然之光,入可见鉴。”——《阳羡茗壶系》

其实,一把壶的泥料好不好,你上手养养就知道!好的泥料,在泡养的过程中会想成包浆,无论是色泽还是质感都会变得与刚出窑的时候完全不同,这也就是我们所说的可玩性。有很多壶友,除了拿紫砂壶来喝茶,更多地就是要体会紫砂壶包浆的乐趣。好的泥料,只要半个月你就会发现它的变化,但是如果是外山料或者化工料,你怎么养,还是一个样,毫无乐趣可言。

宜兴紫砂的传统是悠久的,独特的,优秀的,并在陶瓷艺 术中具有代表性。从宜兴紫砂传统中求索创新,承前启后,发扬光大,以符合时代前进步伐,是现代紫砂 艺人的责任和义务。

紫砂壶传统的造型设计凝聚了前辈艺人的智慧和心血,历经时代的变迁,文化的熏陶,从而以千姿百态的形式呈现于世。紫砂光货塑器的传统造型简洁明了,以点线面构成稳重端庄的特点。

紫砂花货塑器的传统造型,以自然纯朴仿真象形而呈现逼真大方的特点。紫砂筋纹器的传统造型具有严谨挺括,严格对称的特点。而紫砂壶要发展,必须从传统中求索创新,以现代观念参与、构成新的创意主题,以点线面块的组合表达作者的情感,体现时代的精神。

现代紫砂壶的传统创新离不开紫砂材质的开发与利用。宜兴紫砂包含着感性美和理性美双重的内涵,但主要的是感性美。紫砂材质的特殊性,呈现特殊丰富的观赏效果,这就是人们所说的“砂而不涩,光而不亮,粗而不糙,细而不腻”。

凡是有所成就有所创新的紫砂艺人,无不在紫砂材质的选择上、配置上、运用上下功夫,将五彩缤纷的陶土,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色加以配置,给人以观赏舒适的感受,以体现紫砂材质所特有的肌理美,静态美,古朴美,典雅美。 现代紫砂壶的传统创新离不开紫砂特有的工艺技法的运用和掌握。

宜兴紫砂的成型工艺技法在世界范围内都是独 一无二的。“打身筒”与“镶身筒”,固定的工艺流程,特别的专用工具的配合,都是其他陶器成型方法所不能比拟的。“打身筒”、“镶身筒”技艺技法的掌握运用,熟练程度,衡量出一个艺人的手艺高低。

只有将工艺技法运用自如,得心应手,才能完整体现制作者的创意、构思、主题及思想内涵,才能创新出比较完美的紫砂工艺新品。现代紫砂陶艺所反映的传统文化特征和创新意识,上升到理论上来讲,是现代科学和艺术的融汇,是技术和艺术的结合,是实用和美感的统一。

紫砂陶艺的创作者崇尚传统文化,崇尚自然世界,亦崇尚时代特点和现代意识。紫 砂艺人从优秀的传统中吸取精华,通过静观默想,长期积蓄,用心造物,规范操作,从而产生出优秀的紫砂陶艺作品。

如顾景舟的《石瓢壶》。它是历史上许多著名艺人所创制的紫砂光货素器 经典之作。顾景舟在悉心研兖,反复揣 摩的基础上,用顺畅的线条表现时代特点,以严谨的制作满足现代人品茗的嗜好,造型舒展大方、稳重典雅,使整件作品光润如玉,既体现传统紫砂的古色古香,亦表现现代人的精工细作,这是紫砂陶艺从传统中创新的具体实践和表现。

紫砂艺人和名人、文人在紫砂传统创新上的结合是一大优良传统。名人、文人参与设计、装饰,将美学理念和审美意识通过交流合作构成如诗如画的艺术风格,促进了制作者在传统的基础上不断提高,创制出经得起时间考验、具有永久魅力的艺术品。

如汪寅仙与中央工艺美院教授张守智合作的《曲壶》堪称艺人与文人合作的典范。该壶由张守智设计,汪寅仙改进制作,在传统造型的基础上加以改进,以顺畅的线条贯穿始终,具备鲜明的时代气息、时代工艺、时代特点。用现代陶艺来表现传统造型艺术。

设计者与制作者一起探索、一起商讨,在线条的表现形式上尽量舒展。利用、借鉴、移植传统造型理念。延伸、改造、创新现代造型理念。把紫砂传统文化的精神融汇到现代造型艺术中,形成了紫砂陶艺内在的生命力,构成了紫砂陶艺深厚的艺术魅力和强烈的感染力。

紫砂壶的传统创新,还表现在与大自然的和谐统一。表达大自然的美好形象,是紫砂花货塑器表现形式所追求的主要目标。

如陈鸣远的《梅桩》,苍劲的梅段,斑驳的壶身,绽放的梅花,反映了大自然中梅的坚韧不屈的特点和气质,将自然景物和创作者的情感有机结合。

朱可心的《梅段》在传统的基础上进行创新,继承了传统的自然逼真形态,又改造其型使其更加便于把玩。既表现了紫砂花货塑器的传统艺术美,又反映出紫砂陶艺的现代意念美。

宜兴的紫砂器,原本只具实用功能,经过历代众多文化人的参与制作、设计和装饰,才逐渐成为既有文化品位又具技术含量的紫砂工艺品和艺术品。文化人的参与作用,主要体现在形…

  二零零七年,我在主持江苏省“六大人才高峰”资助项目“紫砂陶艺的传承与创新”时主办了为期三年的高级陶艺研修班。在这期间,顾美群创作了“苞”、“静观”等作品,在审美和造型的把握上,她又有了提高。她认识到“传统不仅仅在造型外观的物质性体现”,还应有更丰富的内涵表述。这就突破了将传统停留在外形重复上的局限,从更高层面上作出更全面的思考。将和谐、恬静融入创作,人生即使有困苦也要平和相待,这也是一种生活的智慧。“苞”形体简练饱满,强化了传统要素。“静观”不仅在形体上体现了生命的张扬,更是从一叶一蛙的简约中把握住了特殊的创新视角,将形体、生命、哲理、生活态度融为一体,显示出不同的语境和追求。

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紫砂茶壶虽然来自民间,但向为文人雅士所推崇。自明代中叶以来,制壶艺人与文人间的往来从未间断,更有一些书画家直接参与紫砂艺术的创造,或设计壶型,或书或画,甚至操刀镌刻,充分体现了中国传统文人的艺术主张及审美取向,也提升了宜兴紫砂的文化艺术含量。本次举办的紫玉丹青——紫砂艺术展就是紫砂和书画相融合的艺术展。

2. 利茶性

“陶曷取诸,取诸其制,以本山土砂能发真茶之色香味”——《阳羡茗壶系》

这句话就能很好得诠释好的紫砂泥料的利茶性。好的紫砂泥料,泡茶回甘绵长,且部分泥料可减轻茶中苦涩之味。就好比降坡泥,在泡较苦涩的茶叶时,能较好地过滤掉部分的涩味,让茶汤更容易入口。

张丽雅的作品,无论是紫砂壶还是陶艺品,都是把造型和装饰结合起来进行整体构思和设计的。她设计和装饰的陶艺笔筒“梅花童子”,以花园的古围墙为创作题材,在造型上打破了传统的圆筒形筒身,采用了非方非圆的残缺形。筒身经微雕和贴花工艺塑有梅花树,树枝穿过墙洞,梅花在墙外绽放,梅花树下席地而坐两个在对奕的梅花童子。筒身上方有群鸟飞过,下方古墙砖缝依稀可见,整体构成一幅动人的画卷。该作品集雕刻、贴花、陶刻等多种技艺于一体,是难得的精美工艺品,既在造型上表现了围墙的残缺美,又在画面装饰上突出了人与自然的和谐之美,反映了作者的良苦用心和美好的精神境界。

  顾美群的作品很有特点,她的心境静,爱用脑,很有想法;她为人随和,其实外柔内刚,个性很强;她有韧劲,认准的事不放弃,坚持不懈作出努力;她善于借鉴,善于吸收。她的作品除了传达出宜兴紫砂特有的民间意味和特点外,还传达了女性特有的细致和委婉。如“贵妃壶”,柔弱丰满的袅袅身姿加上弯弯的发髻,有醉后贵妃的特别韵味。“无言”壶盖上的一双青蛙相对无语,是在清流涟涟的荷塘中情感的交流?还是对岁月流逝的眷恋?我想更多地是传达了作者对紫砂艺术的创作感悟。“大圆融”是一件作者的特殊作品。乍一看,它是采用了传统紫砂壶“百果壶”类似的手法,在母体壶身上加缀了各式各样的传统紫砂壶型,实际意义并非局限于此,作者的意图在于传达传统基础上现代审美理念的渗入和交融,这是作者一次观念创新的尝试,是一个想有所为的艺术家的努力和追求。传统与现代、东方与西方、民族性与世界性,思维过程依次铺开,是为了取得更广阔的方式和场景,而这场景在东西方艺术的实际交流中得到了广泛认同。

韩国陶艺家在详细询问制作情况

明天,南京工艺美术大楼将举办“紫玉丹青——紫砂艺术展”。扬子晚报记者从主办方了解到,这次紫砂展是芳权紫砂研究所联合桂林画院、桂林美术馆、南京市工艺美术总公司共同举办的,届时将有数十件精品紫砂壶参展。

随着人们对生活品质的要求不断提高。喝茶跟美学、艺术以及文化都有紧密关联,对泡茶的茶具也是越来越讲究,紫砂壶毫无疑问成为文人墨客、茶友们的首选,即有"泡茶色香味皆蕴"和"暑月夜宿不馊"的说法。

宜兴的紫砂器,原本只具实用功能,经过历代众多文化人的参与制作、设计和装饰,才逐渐成为既有文化品位又具技术含量的紫砂工艺品和艺术品。文化人的参与作用,主要体现在形式的变化和装饰的艺术性上。他们不仅通过诗、文、画、赋的装饰来提升紫砂器的文化品位和艺术美感,更重要的是采用格调高雅、充满哲理的诗词、名言、名画,通过铭文篆刻来使紫砂器更具文字艺术价值。

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