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该件作品已在上海浦江华侨城持续展开了十一年

2019-11-30 01:31

2018年9月22日上午,“一寸光阴一寸金”当代雕塑展在天津陆+艺术中心开幕,此次展览由卢征远担任策展人,是“陆+艺术中心”的启幕艺术展,同时也是天津首个举办于购物中心中的名家联展,现场展示了隋建国、王少军、于凡、陈文令、史金淞、谭勋、卢征远等7位中国著名雕塑艺术家的作品。

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作为中国持续时间最长、影响最广泛的公共艺术项目,在2007至2016的第一个十年中,“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”以高品质的艺术创作与学术研究,为中国公共艺术实践奠定了坚实的基础。该计划由已故批评家黄专发起策划,OCAT和上海浦江华侨城联合主办,深圳华侨城股份有限公司支持。2017年,为了在已有的学术传统中持续生长,不断推动公共艺术的学术发展和实践创新,新一轮上海浦江华侨城十年公共艺术计划以“生长力”为方法展开,包含“公共时间艺术创作计划”“公共艺术家系列个案研究”“生长力跨领域学术合作研究”“生长力学术出版计划”等项目。

展览结合光影与色彩,拉近艺术家与观众间的距离,通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭,在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌;在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化;在不同主题色彩色彩的碰撞中,感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。

原标题:不是说艺术具有公共性就是公共艺术

原标题:谁拿到了今年浦江公共艺术计划的接力棒?

2018年11月8日,作为第二个十年计划中系列个案的第二个研究项目,《未知的数——谭勋个展》在位于上海市闵行区浦星路800号中意文化广场的OCAT上海浦江展区隆重开幕。展览由青年艺术家卢征远与批评家张未联合担任策展人,著名艺术家隋建国先生担任学术主持,OCAT总馆馆长栾倩担任学术总监。除主题展外,展览还包含了隋建国先生持续十二年的《偏离17.5度》作品落成仪式,以及跨领域研究“时间共同体——生长力系列论坛”等活动。届时,将有上百名批评家、策展人、艺术界人士及主流媒体记者莅临现场。

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▲谭勋作品:彩虹11.8,彩钢板、铆钉,850cm550cm430cm,2018

浦江公共艺术计划

作为本项目的重要组成部分,隋建国《偏离17.5度》的作品灵感来源于华侨城的房屋布局,为了符合浦东的道路系统,上海华侨城的房屋均朝东南方向偏17.5度。与其作为对比,艺术家设计的正南正北的矩阵来自于中国传统城镇的布局方式,矩阵里的每一个格子的交叉点纵横相隔195m,一共有34个预留点。艺术家每年选定其中的一个点植入一个长宽各1.2m的铁锈色铸铁方柱,最终在城区中形成等高的网状方柱矩阵。作品的完成步骤,以作者的生命延续周期为准,植入点的数量随着年数增加。生命结束的当年即为作品的最终完成,总体坐标系统中如有未及树立的坐标点,即以空位的形式显示在作品的虚拟部分。该件作品已在上海浦江华侨城持续展开了十一年,此次的第十二件作品将再次深入到居民生活的空间之中,让艺术家、观众与居民共同组建起一个时间的共同体。

现场艺术家及嘉宾合影

2018年11月8日下午,作为生长力上海浦江华侨城十年公共艺术计划第二站的未知的数谭勋个展在OCAT上海浦江展区开幕。此次展览由OCAT、上海浦江华侨城主办。展览总监栾倩,学术主持隋建国,策展人卢征远、张未。同时举行了艺术家隋建国先生已经持续了11年第12件《偏离17.5度》作品落成仪式。

上海浦江华侨城十年公共艺术计a划作为中国持续时间最长、影响最广泛的公共艺术项目,由已故艺评家黄专发起策划,而隋建国的《偏离17.5度》竟然是一个持续了十二年的作品。2018年11月8日,由卢征远和张未联合策划的该项目第二阶段未知的数谭勋个展在OCAT上海浦江展区拉开帷幕。

本次展览被命名为“未知的数”,意在指涉当今世界在政治、经济、文化等各方面的高度不确定状态。谭勋作为展览的合作艺术家,以其独特的介入式艺术实践,诠释出本次展览的内涵。艺术家敏感于捕捉社会高速发展中无法言喻的焦灼状态,擅长为现实中不被常人关注的事物注入新的观念,通过点石成金的当代艺术手法化日常为神奇,从而召唤观众的凝视与反思。展览作品的两大作品主题是“彩钢板”与“草”。

艺术走进商场,让艺术生活化

下午2时整,众多国内著名批评家、策展人,艺术界人士出席生长力系列学术研讨会并对展览展开精彩讨论。

当上海浦西的艺术博览会此起彼伏开幕、观者摩肩接踵之时,浦东的郊外一场关于公共艺术的活动也在紧锣密鼓地进行着。2018年11月8日,上海浦江华侨城十年公共艺术计划第二阶段未知的数谭勋个展在OCAT上海浦江展区隆重开幕。这次展览由青年艺术家卢征远与批评家张未联合担任策展人,艺术家隋建国担任学术主持,OCAT总馆馆长栾倩担任学术总监。除主题展外,展览还包含今年隋建国的《偏离17.5度》作品落成仪式,以及跨领域研究时间共同体生长力系列论坛等活动。

彩钢板作为常见的临时性建筑材料,隐藏着城市扩张带来的外来人口问题。2017年冬,在北方的“清理”事件中,谭勋在工作室被拆除前的最后一个月,利用工作室拆解下的彩钢板制作了第一组彩钢石作品。此次,《彩虹11.8》被艺术家放大到了前所未有的尺码,纪念碑似的伫立在浦江华侨城的广场上,见证着这个转型期国家的发展速度与问题。另一件作品《彩虹计划》则是艺术家“召回”了在全国各地展出的彩钢石作品的一部分,重组后介入到上海浦江华侨城的广场空间上。此外,在作品《漂浮的彩虹》中,艺术家又利用若干块小彩钢板拼接成红、蓝两块巨大的方形彩钢板,将其变为水面上的悬浮物,为整体空间增加了一份荒诞、浪漫的城市诗意。

“作为本次展览的策展人,在展览的呈现效果上我主要从两方面考虑,其一学术品质的保障,邀请优秀的艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。其二是设计更为有趣的展览形式,用颜色串联展览逻辑,让观众通过更直接的方式了解艺术家,用纪录片记录艺术家的创作过程和创作理念,在展览中呈现作品背后的创作故事。通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传播,起到普及艺术的作用。”策展人卢征远讲到。

学术主持:隋建国

▲ 开幕式嘉宾合照 图片来源:上海浦江华侨城

在日常经验中,草因渺小常作为卑贱的象征。在作品《草》中,谭勋有意要对其进行语义的重塑,他以上海浦江华侨城内的一株小草为原型,通过芜湖铁艺的锻打工艺制作了1300株铁草。柔弱的草被坚硬的铁转换着,矩阵的排列直指西方草坪文化所含有的民主意义。艺术家还将这些铁草从展厅内向室外进行了大范围的蔓延。此外,展厅中另有几株特别打造的24K金草,平凡的小草被换以纯金的质料包装,反映出当今社会的种种浮华与虚饰。而在《草·影像》中,艺术家以一种独特视角记录了来自世界各地的草,用镜头给予凝视,赋予它们以生命的尊严。在一件名为《清除》的行动艺术作品中,艺术家在浦江华侨城展区的一块室外草坪上,清理出一片与室内作品《草》等同的面积,以此作为呼应,连接起与《草》的互文关系。

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艺术家:谭勋

未知的数这种飘忽不定而又惴惴不安的标题,表达了艺术家以及策展人对于现实的关切与未来的思考。当今世界正在发生着深刻地、快速地改变,但这其中蕴含着一个永不改变的命题就是人与环境。从宋代刘过的人定兮胜天到近代吴湖帆的天定数,非人力,我们可以看到人与天之间关系的无限纠葛。当下人类活动对环境造成了几乎不可挽回的干扰,所以未来的十年公共艺术计划也必将充满变数。

此外,艺术家还实施了一件名为《生长计划》的作品,其灵感源于隋建国作品《偏离17.5度》路边的一排柳树。谭勋在北方也找到了三棵两米多高的柳树,锯断后移栽到了展区内。艺术家期望通过柳树的意象,与他心中的古意江南相合。而柳树顽强的生命力,则代表了对淳朴劳动人民的确认与赞美。半年展期中柳树的生长状态,也将作为一种“未知数”被众人期待。

雕塑家、策展人卢征远致辞

策展人:卢征远、张未

▲学术研讨会现场 图片来源:上海浦江华侨城

生长计划 柳树树干 可变尺寸 2018

而关于为什么在商场举办这样一场展览,卢征远表示:“艺术从不孤立,艺术的存在需要公众的传递。近年来,艺术的展示、分享空间,从专业美术馆、画廊拓展到商业、互联网等公共空间,为艺术的传播打开更多的可能性。天津陆+艺术中心提供了一个很好的平台,负责人金波非常努力热情,坚持高品质要求,用艺术为美好生活赋形,让艺术可以在商业空间发声。在这样的优质的平台,我希望展览坚持高艺术水准的同时,让更多的观众看到艺术,享受艺术带来的快乐,让具有国际水准的艺术作品,从美术馆和画廊走向更广泛公共化的场所。”

学术研讨会嘉宾:

未来的十年公共艺术计划将充满变数,但是过去十年的计划却执行的十分坚决。上海浦江华侨城十年公共艺术计划作为中国持续时间最长、影响最广泛的公共艺术项目,由已故批评家黄专发起策划,隋建国《偏离17.5度》竟然是一个持续了十二年的作品。隋建国将自己家乡青岛和项目所在地上海、同自己工作的城市北京和古城西安相比,发现有殖民地背景的城市规划和中国传统的城市是有区别的:中国传统的匠人营国讲究方方正正,但是现代城市不受自然条件的约束,而是随着河道、道路来展开建设。浦江镇因为大桥的建设偏移了17.5度,所以这里所有的房子也偏了17.5度。

清除 行为 480m×270cm 2018

此次展览艺术顾问,易居中国联合创始人朱旭东则讲到:“天津作为一个直辖市,陆家嘴中心是天津一个最新的商场,今天做商场其实是很难的,竞争太厉害了,那怎么能脱颖而出,形成自己的一个风格,把文化艺术作为一个重要的元素放在这里。做这个展的时候就想要么不做,要做必须是中国顶尖规格,就找了随老师来领军,找卢征远来做策展人,把它做成中国最高级别的雕塑展,虽然展览不大,但六位人物的分量很重。雕塑大众对它是比较陌生的,而且当代雕塑是什么样的形式和状态,老百姓不一定知道,所以有这么一个机会,我们想推动一下雕塑在整个房地产里面的地位。其实公共艺术里面很大一块是雕塑,这是我们在整个文化领域里面一个重要的推动领域。”

付晓东、傅中望、高岭、顾振清、郝青松、何桂彦、黄笃、黄文智、贾方舟、焦兴涛、李晓峰、刘淳、刘礼宾、卢征远、琴嘎、邵亮、盛葳、隋建国、谭勋、唐尧、王春辰、王端廷、王林、吴洪亮、杨卫、杨小彦、于凡、张未等

▲ 隋建国雕塑作品落成仪式 图片来源:上海浦江华侨城

主办方认为,本次展览不仅是一次公共艺术行为,也是一次文创再生行动,以及一次产业再生行动。艺术家用中国式的情感、本土的回收材料、古老的技艺及当代艺术的智慧,为困顿的世界给出了一个“中国式生态”的解决方案,以此提升经济、文化及艺术本身的持久永续的“生长力”。未来,“生长力——上海浦江华侨城十年公共艺术计划”将继续在华侨城持续展开全国范围内的艺术与文化调查、跨领域合作研究与项目创作。

在未来的发展上面,他表示:“我们是这样想的,会推动各种各样艺术,比如数字影像、雕塑、古董、当代,没必要限制老百姓的审美,根据天津人的习惯,我们会调整,但没有局限,做成一个普及的空间,一个让大家能够有审美提高的空间,特别是针对85后、90后的年轻群体,而且还有一些社区的老老人群体,推出一些讲座、培训,把美育作为一个重点来推。”

▲ 研讨会现场,艺术家谭勋

▲ 隋建国在开幕式上发言

本次展览的展期将持续到2019年5月10日。

此次展览是天津陆+艺术中心负责人,太德乐城总经理金波个人第一次做的一个艺术活动,之前他一直从事房地产的服务,他希望艺术能够走进大众,让商业和艺术有一个整体的连接“后续我们也会跟光大地产合作,建设一个5000平米的美术中心,还会在天津滨海开发一个国际艺术群岛,包括在西安、上海,未来有很多的规划,此外,还会和天津卫视合作,做一档艺术节目,还有就是,我希望和艺术名家们合作之后,未来能够引进更多的青年艺术家,把这件事情做一个很好的循环。”

生长力系列《未知数:谭勋个展》研讨会

上海很赶时髦、很酷、很国际化。说它国际化是指它太符合国际潮流。我本人认为潮流是用来被反的,不是用来跟的。

项目名称:上海浦江华侨城十年公共艺术计划

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▲ 研讨会现场,艺评家、这次展览策展人张未

▲隋建国的碑林草图

展览名称:未知的数——谭勋个展

雕塑家隋建国致辞

张未

▲隋建国《偏离17.5度》 浦江华侨城

展览总监:栾倩

而关于艺术进入商场,在隋建国看来,这可能是个新模式,以前就是来买东西,吃吃喝喝,现在,像陆家嘴中心开始试验,把艺术作为一个部分放进来,也算是艺术民主化的一个步骤,重新跟市民形成对话,会产生另外的东西,比如小孩问这什么呀?家长怎么解答?就得找知识,然后形成新的东西出来。我觉得这是艺术从象牙塔出来进入社会的一个过程和途径。

我们策划这个公共艺术计划名叫生长力,它与公共艺术在当下的发展状况和我们的策展反思有关,希望在生长力这个项目里探讨公共艺术的持续性和时间性。现在有太多的公共艺术只是一次性的、临时性的,这造成了很多问题,起码说浪费吧。但在这样一个空间,我们的策展工作可以持续十年,因此考虑介入应如何在更长的社会发展状态下得到艺术的回馈,让艺术与学术思考能够回馈社会,而不是去消费社会资源、消费他人。我们会提供给艺术家一整年的时间,半年时间创作、半年时间展出,展出时艺术家也可以选择做一些跟进社区、相互介入的活动,同样具有时间性和生命性的体验。

所以隋建国抓住了17.5度的偏向,从2007年至今做了12组作品。作品的完成步骤,以艺术家的生命延续周期为准,植入点的数量随着年龄增加,生命结束的当年即为作品的最终完成;总体坐标系统中如有未及树立的坐标点,即以空位的形式显示在作品的虚拟部分规划方案中。

学术主持:隋建国

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今年我们选择谭勋老师做来个展,是觉得在谭勋老师的作品里我们能够看到触发艺术创作的社会变革。他面向的是未来社会的生态与变化,是一个社会的生长过程,同时还具备生与死的话语转化。在作品里,我们看到像彩钢板、草,这些暂时性的事物如何在永恒之间获得转化。在这种转化间,有一些诸如中国式生态的问题,而且不仅涉及了自然生态,还有社会生态、文化生态、艺术生态。这些对于今天的策展介入或者批评介入而言也是很重要的话题。此外,谭勋老师的作品还运用了芜湖铁艺、假山来形成具有中国传统美学的山石形态、园林式布局,为中国传统美学在当代语境下的再生提供了一种可能性。在经济环境、社会环境突出之时,如何将艺术生长力调动起来,让它在公共语境中获得更强的价值、更具有时间性,这些命题都使得谭勋的展览在十年公共艺术计划里无疑占据着非常重要的位置。

▲隋建国的偏离17.5度规划方案

策展人:卢征远、张未

雕塑家王少军致辞

▲ 研讨会现场,著名批评家贾方舟

批评家李晓峰认为隋建国的观念性给中国的雕塑和中国的装置艺术、乃至中国的当代艺术带来了一个非常强劲的一个观念化的视觉,《偏离17.5度》中就有对这座城市命门或者穴位的暗示。公共艺术是此时此地的艺术,隋建国也强调,

展览研讨会:14:00-16:00

“在我们国家发展到今天物质很丰富的情况下,文化这种财富有所失缺,怎么做?用植入式的方法,把艺术植入到商城里,这个形势其实很强烈,对公众来说,不用非得要到美术馆,国家博物馆,或者专业艺术馆里才能看到艺术,这是一个巨大的意义。”雕塑家王少军讲到。

贾方舟

任何人的作品放在这里都需要考虑跟地面,跟建筑空间的关系,是对抗也好,是符合它也好,总之都要跟上海的气氛发生关系。

《未知的数——谭勋个展》展览海报

在雕塑家谭勋看来“艺术介入空间,是必然的。中国刚刚开始,其实还没有真正走到介入社会很多层面,我们刚从美术馆走出来,我认为这是艺术未来一个更广阔的状态。”

公共艺术是一个新的概念,不是说艺术具有公共性就是公共艺术,艺术家首先要使他的作品和环境、公众产生联系。具体到这个展览,首先从色彩关系上,作品放在别处就不对了,只有在这个环境中,大彩钢板的作品跟周围的环境、建筑的关系才非常贴切,它在周围的空间中、在绿色草坪上建立起来所产生的感觉,是特别成功的作品。

而下一个十年要和上海发生关系的,就是谭勋的作品。

《偏离17.5度》作品落成仪式:16:15-16:45

史金淞表示:“我觉得艺术史的发展有一个很重要的特征,就是一个世俗化的过程,所以艺术家进入商场,我觉得这是一个趋势。艺术要尽可能的跟大众发生关系,最后就变成了每个人的生活,生活本身变成艺术本身。”

艺术家材料的选择决定了作品一半的成功,彩钢板在大工地上随处可见,就像谭勋选择了另一个草的材料,同样都是微不足道的、最低端、最不为人们注意的东西。恰恰在这样一些材料中可以看到艺术的发展空间。草这样一种随处可见的东西在艺术家手里实现了材料的转化,用一种民间铁艺的做法,在转化中使我们看到了艺术家精心表达的内涵。

▲彩虹计划,彩钢板、铆钉,230cm150cm190cm、130cm210cm170cm、135cm185cm120cm、135cm210cm170cm、125cm115cm110cm,谭勋,2018 图片来源:上海浦江华侨城

开幕酒会暨新闻发布会:17:00-17:30

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其实,材料转化在当代艺术里是很普遍的做法,但没有一个人能瞄准对草的转化,这是构成谭勋艺术的非常重要的方面。包括把展览园区中的一片草坪挖开,把这片草坪植入空间之中,在室内用铁艺、手工的方式将其重新呈现出来,这样的一种转化。

▲谭勋在开幕式上发言

展览时间:2018年11月8日——2019年5月10日

雕塑家史金淞作品

▲谭勋作品:布及全国的彩钢板摄影

谭勋的这个开放式的展览以人们司空见惯的彩钢板和异化了的铁质草作为主题,希望人们对于当下社会发展中的焦灼状态进行反思。彩钢板是一种带有有机涂层的钢板,具有重量轻、强度高、色泽艳和安装快的特点。所以这种临时性的建筑材料广泛使用于活动板房、集成房屋和城市基础建设围挡设置。但是这种材质的运用还与城市外来人口增加和房租上涨等因素有关,而某些情况下围合的彩钢板也是对某一建筑拥有处置权力的象征。2017年底谭勋的工作室在北方开展的城市清理运动中被拆除,所以他用拆解下的彩钢板制作了第一组彩钢石作品。这种行为可以被看作是艺术家个体对于自己工作室的纪念,亦或是用一种顽强而略带戏谑的视觉形象与城市建设中的暴力抗争。

地点:OCAT上海浦江展区(上海市闵行区浦星路800号中意文化广场)

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▲ 研讨会现场,中国艺术研究院研究员王端廷发言

▲ 彩虹11.8,彩钢板、铆钉,850cm550cm430cm,谭勋,2018 图片来源:上海浦江华侨城

隋建国《偏离17.5度》作品落成仪式海报

雕塑家隋建国作品

王端廷

而上海的城市发展是举世瞩目的,这座城市中有多少雄伟的建筑是被低矮的彩钢板房置换来的?有多少人的生存状态被彩钢板艳丽的颜色所遮蔽?我想这也是我们在观展中需要思考的问题。本次展览中的《彩虹11.8》就是将一件小型的作品放大,另一件作品《彩虹计划》则是艺术家召回了在全国各地展出的彩钢石作品的一部分、重组后放置在浦江的新空间中。隋建国认为这些以《彩虹》命名的几何体与《芥子园图谱》里面的石头形象有关、用城市生活中废弃的什物再现而成,有一种颓废美学的意味。而这种颓废中就包含了为止与多种的走向,被红、蓝、白的钢板所聚合、再开启。

评论节选

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我想从艺术本体的角度来谈谈今天的展览。今天的艺术已经进入到了后观念主义时代,许多优秀的当代艺术家都可以称为后观念主义艺术家,相对于杜尚开创的原始观念主义,后观念主义有几个特征:

▲ 草,铁丝,20cm20cm1300,480m270cm,谭勋,2018 图片来源:上海浦江华侨城

谭勋把“芥子园图谱”里面的树、石、山水等等作为符号,都用城市生活中废弃的“什物”给再现出来,别有一种“颓废美学”的意味。当这种“颓废美学”跟建筑与生活环境挂上钩,又会是什么样的呢?让我们去看他的展览现场。

雕塑家谭勋作品

第一个特征是观念艺术由反艺术变成了艺术,由非艺术变成了新的艺术,由反审美变成了审美。这是后观念主义的一个基本特征。这种变化又分两步,第一步是观念艺术的形式化和审美化,这在英美波普艺术和法国新现实主义艺术中有充分表现;第二步是观念艺术由批判变成了叙事和表现,今天的后观念艺术也像传统艺术形式一样,能够表达任何题材和任何主题,甚至可以抒情。

▲建筑立柱下的作品《草》 图片来源:上海浦江华侨城

——展览艺术总监、著名艺术家:隋建国

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第二个特征就是装置与雕塑的合二为一,在后观念主义时代,雕塑的装置化和装置的雕塑化变得非常普遍,谭勋的作品就具有这样一种特征。

▲展览中展示的枯萎的草与铁草 图片来源:上海浦江华侨城

谭勋作品在两种力量的缠绕交融中生长,其一是源于家庭环境下的中国画传统,使他东方化的视觉审美经验油然而生。其二是受到隋建国等中国重要当代艺术家影响,产生出的当代观念性和对现成品进行利用的意识。

雕塑家于凡作品

▲谭勋作品:彩虹计划,彩钢板、铆钉,20172018

展览的另一组作品是《草》。谭勋以上海浦江华侨城内的一株小草为原型,通过芜湖铁艺的锻打工艺制作了1300株铁草。这些铁草分布在展厅内、建筑的出人口与建筑的立柱下等地点,对人们的日常生活经验进行冲击。古代无官职者在皇帝或官员面前的自称一介草民,所以草在中国文化中一直是卑贱的象征。但是谭勋用一种坚硬的金属去替代了柔软的植物,用一种冰冷的形象代替了充满生机的植物。甚至展厅中还有几株特别打造的24K金草,则反映出当今社会的种种浮华与虚饰。艺术家还在展区外的一块室外草坪上清理出一片与展厅内作品《草》等同面积的泥土空地,以此作为呼应连接起展厅内外两种草的互文关系。

此外,近年来的谭勋更加敏感于城市扩张和高速发展带来的焦灼状态。本次展览中,艺术家将对城市扩张带来的现实处境做出艺术的回应。彩钢板从遗弃中重新召唤,寻常的野草在锻造中倔强地重生,无名的树木雕刻为富有山水意象的艺术品。。。。。。艺术家用在地的方式向观众呈现了当下都市生存空间的严肃命题。

一寸光阴一寸金:在光影与是色彩中感受雕塑的魅力

第三个特征是空间与作品的密不可分。当代艺术特别是装置艺术都特别强调空间的作用,就地取材、就地创作的方式变得很普遍,当地人文环境和自然环境变成了作品构成的要素。隋建国的《偏离17.5度》就是利用上海当地的地理、历史和人文环境创造出的作品。

▲ 清除,行为,480m270cm,谭勋,2018 图片来源:上海浦江华侨城

——策展人、青年艺术家:卢征远

此次展览主题为“一寸光阴一寸金”,之所以取这样一个名字,策展人卢征远表示“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。展览将每一位参展艺术家的气质归为一种特定颜色,并用色彩划分展览区域,既是视觉的愉悦,更是艺术风格的直观展现。在这里,七种颜色并非科学中的可见光谱,而是艺术化的凝练与创造。

隋建国和谭勋的作品都具有后观念主义艺术的特征。谭勋的装置艺术具有历史叙事和人文叙事功能。他此次展览由两个比较突出的系列作品构成,一是《彩虹》系列作品,利用彩钢板这种在中国工业化和城市化建设过程中的代表性材料进行创作,体现出了形式的观念化和观念的形式化特征。从形式角度看,《彩虹》系列作品既是几何的、又是自然的,既像山石、又像几何体,同时它们也是观念艺术作品,因为它们是现成品挪用和再造的产物。二是小草装置作品,小草被赋予了人文内涵,具有人格象征的寓意,成为卑贱的隐喻。

谭勋的芜湖铁艺草都是成组出现的,是一块异常整齐的铁草坪。中国现在养护的草坪虽然和公共艺术没有什么关系,但是草坪这个概念却是与公共性相连。建筑理论家李允稣说:草坪古称为规矩草,多用于临水斜坡上,像西方园林那样的大片草坪是没有的。而中国的草坪就如同中国较早的公共艺术一样,仅仅是为了美化环境。但是在西方草坪是一种文化:英国的草坪象征其宪政制的优越性、法国的草坪象征着着平等博爱的精神,而美国用草坪来抨击城市工业化,成为中产阶级承担社会责任的标志。所以我们看到西方的草坪由最初上流社会的奢侈品逐渐成为市民共享的公园景观,草坪最终成为西方市民精神的重要载体。而我国貌合神离地种植植物学意义上的草坪,则回避了关于公共性的一系列问题。

谭勋的作品可以称为一种独特的“中国式生态艺术”,作品具有一种高难度的平衡感——富于现代性,却不臣服于盲目,而植根中国式永续生活;源于中国意象,却不拘泥于传统,而拥有当代精神;直面当下社会发展的核心命题,却不沉沦于否定,而用面向未来的“回收”方法展现出巨大的能量。整个展览现场所搭建起来的,既是恍惚如中国式的山石园林,又是生态化的回收材料处理,并且最重要的——整个空间由当代的情感所完全填满。

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