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当你看完挂在展厅中三十幅艾轩的水墨作品,中

2019-12-10 02:24

中国艺术的复苏,始于1979年。所谓复苏,系指艺术摆脱附庸与官方政治需要的地位,走进艺术本来的那种精神自足状态之中。这种返回艺术之途的初期,美术界呈现出对形式的热衷。但在1979年的下半年,暴露社会阴暗面的所谓“伤痕美术”骤起并席卷全国,取代了“形势热”而成为美术界的主要趋势。因为建国30年文艺思想对艺术家的禁锢,表现在艺术形式上的划一,还只是最表层的现象,其实质是对时代乃至艺术家心理真实的粉饰。这个艺术现象的最大功绩就是敢于真诚地面对现实。这批画家被称“知青画家”。他们基本上是共和国的同龄人,随着“文化革命”“上山下乡”的洗礼,尤其接触到农民生活之后,学生时代形成粉红色的理想被残酷的现实击碎。他们的心灵上的创伤和痛苦来自他们看到的现实的阴暗面,他们又对这种阴暗面的描写,找到了自己的灵魂的归宿。所以他们反叛的是某种“社会理想”对现实的粉饰,不是现实主义文艺观本身,恰恰是在校正被政治歪曲了的现实主义。随后“伤痕美术”摆脱了强烈的批判色彩,走入对平凡生活体味的“生活流”并从此明显地向两个方向发展:一是关注质朴的人情味的“乡土风”;一是注重个人内心体验的“伤感的魏斯风格”。尤其后者,就其所涉及到得艺术内蕴,标志中国艺术走进了诸如孤独、焦虑这些人类深层的意识中。从视觉表现方式看,再现不再是最重要的,而开始倾心于对蕴藏在熟悉事物中的某种“陌生感”的把握。如通过对小人物的关切,去渲染人生孤寂的伤感色彩。

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问:作为艺术爱好者,你认为谁是油画写实画派,当之无愧的名画家?

艾轩是这种风格的主要代表画家。他生于1947年,1967年毕业于中央美术学院附中,毕业后曾在部队农场劳动四年。本来家庭的不幸给他童年和少年的心灵中留下许多阴影,加之“文革”中他经受的磨难,所有这些缺乏温暖的环境给予他的冷遇,是形成他作品基调的原因。认识他的人,都曾被他的笑声所感染,然而这乐天性格的另一面却是一颗孤寂的心灵。所以,艺术成了他负载孤寂的诺亚方舟,而他却留给了世俗世界一张笑脸。于是在“双重”的世界里,他获得了心理的平衡,同时也给中国当代美术史留下一连串孤独的背影:《陌生人》、《那歌声不是唱给我的》、《诺尔盖冻土地》、《他走了,没说什么》……

艾轩作品

何多苓 兔子俄非丽亚 200150cm 2010

《殉道者在远方歌唱》布面油画 88.588.5cm 1991

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自1982年他成名以来,每一幅画都只画一个人,所有画的标题都那么凄清,大部分画中人或侧、或背对着观众,是作者不愿让人看画中人苦楚的表情,还是作者笑掩肠愁的要强性格的流露;或许这就是一回事。

然而六十六岁的艾轩忽然走入水墨境界,让人不禁惊讶和怀疑。不过,当你看完挂在展厅中三十幅艾轩的水墨作品,就会发觉这不是传统的回归,亦非一场转身,而是一种在融合之后的升华,一次画家用另一种途径对生命的凝望。

作为伤痕美术的代表人物,何多苓在上世纪80年代初即以油画《春风已苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。但从90年代开始,他独处成都创作,与四川及全国的美术潮流少有联系,逐步形成自己探究人性和生命的本质的人像画风,受到业界与艺术市场的双重肯定。而近日在环碧堂画廊举行的个展上,既有他1986年创作的连环画《带阁楼的房子》,又有2005年创作的女人体系列,从画与言谈中可以看到一个优秀艺术家20余年来艺术风格与心态转变的个案,也反映出中国当代艺术的发展轨迹。

在当今画界众多主张和风格中,以西藏题材创作的油画早已成为艾轩个人绘画图式的标签,与同时期伤痕美术下的作品相比,尽管艾轩也深受安德鲁怀斯的影响,但艾轩笔下的人物形象并没有陷入无限的伤感和悲伤之中,反而在静穆和孤独之中揭示着大自然的本质力量。自1982年开始,艾轩对于藏区的认识转入了由表及里、由现象到本质的过程中去,因此画面中开始着力表现人在自然面前的渺小及环境的空寂和冷漠,同时融入他个人对人生、自然及社会一系列问题的思考。作为人物和自然的表现,不只有欢乐幸福和安宁,荒凉和孤寂也是另一种美感体验,有其存在的价值。艾轩也正是将这种荒凉与孤寂通过写实主义的形式融入进纯朴及美的人物形象之中,并在此基础上表述这些人物对未来的期待。此幅《殉道者在远方歌唱》正是艾轩90年代深入认识藏区、深化这一题材创作的重要代表作之一。画面并没有采取表现殉道者题材的常见图式,而是巧妙地通过藏区女孩的侧影以一种观看者的身份引发人们对这一场景的无限想象。虽然无法窥见女孩的脸部表情,但从其刻画的衣袄可以感受到女孩的孤寂与无奈。同时以雪景作为背景铺垫,既充分显示出藏区恶劣的自然气候,又为远方这一幕增添了些许的神秘感。带有抒情意味的孤独与神秘的气氛相结合,使画面产生了一种非比寻常的效果,似乎存有象征的意念。而艾轩这种内心化的独白表达又使得写实主义存在的意义在当前多样化的艺术潮流中重新被唤醒,并由此证明写实主义不仅不会没落,反而获得了新的活力。

卡拉瓦乔,首屈一指!

艾轩的作品大致可分为两个阶段。对边塞牧民的“关切”是第一阶段作品的主调。如《那歌声不是唱给我的》、《陌生人》、《诺尔盖的季节风》。这些画,画面相对着力于“再现”画中人、草地、山坡、天空的画法,从色彩到造型都强调视觉的真实感,同时也较明显地保留了魏斯画法上的痕迹。但自1983年后,他逐渐地把对画中人的“关切”转向实质是对自己内心世界的关注,因此,更加强调画面凄凉情调的渲染。如突出冷灰色调,构图上人物与背景关系单纯化和情感化,用笔趋于持重等。如《冷面》中对孩子与背景的处理,对乌云的刻画,都使读者的实现集中于画面那条地平线上,这是一条极富感情色彩的地平线,因为地平线那边也许有孩子的父亲,也许有人们所期待的东西,但正因为什么也没有画,便给这种期待蒙上了一种焦虑的色注彩。《也许天还是那样蓝》,也许室外充满了欢乐,但画面中的小伙子对此没有注意或者不感兴趣。究竟为什么,这不重要,重要的是他的忧伤,或者他的困倦的情景,带给读者的某些感染人的寂寞感。《还是那个秋天》还是那个地方,但今天却只能形影相吊了,此情此景,是恋人的失却?还是亲人的久别?又是一阵令人伤感的冷清,这种冷清到了《诺尔盖的冻土地》,就只剩下一大片灰濛濛的苍穹,一朵孤零零的云朵,和一尊仿佛尘土凝成的头像。

季丰轩举办的《粉墨登场艾轩首次纸本作品展》是艾轩举办首次水墨画作展,我想让人看到他的能力,不单单是拍卖中的那几幅作品。这是季丰轩掌门人季玉年此次策展的原动力。确实,中国当代艺术市场重建的这10年中,艾轩始终将自己置于事外,这两年拍卖行重塑中国写实画派,艾轩、王沂东等领军人物立刻被一个个价格注释,然而对于画家整体艺术面貌的深入了解还是要通过看展览来获取。

创作变化

《静待》布面油画 100100cm 2005

油画语言是一种视觉语言,艺术家总是通过可视可感的艺术形象和观众对话。写实绘画一直是西方绘画史上重要的形式之一。任何画派风格的西方油画都强调注重“写实”,这就是西方油画被称之为“写实艺术”西方油画历史悠久,举世闻名的画家和画作举不胜举。

艾轩读附中时受过科班的专业训练,那时苏联契斯恰可夫体系是中国教育的楷模,自1975年后到部队任专业创作人员,与部队通行多有往来,所以在他早期的油画技巧中,明显地保留着两个方面的影响,一是契氏体系的影子,一是契氏演变出来的“部队风格”,即以部队画家何孔德为代表的那种在明暗对比中,突出响亮的灰色系,以及爽快的方笔触塑型的风格。这甚至在他后来画的《山花》中都很明显。80年代初,美国画家魏斯随西方现代美术一起被介绍到中国,相同的心态使艾轩把魏斯的方法融入自己原来的技巧中,这在1982年、1983年的画中如《那歌声不是唱给我的》尤为清楚。1986年后,随着他艺术境界的明晰化或强化,几种技巧、风格的影响逐渐被他融为一炉,这是他风格成熟的标志。

季玉年说策划这样一个水墨专题展览的想法从两年前就开始了,我认识了他10年,大概六年前他有一天对我说我会试试水墨,当时我很怀疑,他画了一辈子的油画,不知道这条路他能否走得通。然而,六年的关注,她见证了一个六旬的画家从油彩中抽出,再在水墨的系统中建立途径的整个过程,于是,就有了今天的展览,从2009年到今年的所有艾轩水墨精品。

现在写画而不是画画

对艾轩的画有印象的人都会联想到,在高傲自居荒凉的雪地和青藏高原的灼灼阳光下,或站或坐或卧着艾轩的藏区人物,有姑娘、汉子或儿童,他们眼里闪着未来的期盼定格在永恒的沉寂中。创作于2005年的《静待》是艾轩藏族题材中的精彩之作,艺术家用蓝灰调子,传达一种凄婉的情绪。艾轩将自己的情感色彩蕴藏在画面空灵的构图和神思中。用独特的绘画语言把孤寂的抒情和神秘将观者带进神秘气氛的艺术世界中。这件作品的画面元素极为单纯,但笔法洗练而精致,以分明的轮廓线很好地完成了空间的分割和色调的微妙变化,营造空间丰富的诗意境界。事实上,艾轩能够在众多以青藏题材为生的当代画家中独树一帜,就在于他作品的含蓄之美,把观看者带进悠远、成精而神秘的艺术气氛之中,以意念的发挥和形象的象征,其艺术的感染力显得更为强烈。多年以来,艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中。西藏雪域高原是他永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年,站在寂静又纯净的冻土带。那些人物有一种苦难美,让人爱怜和同情。他们在思考什么,又凝望什么?实际上,这表面上的宁静正是他们心理上不平静的一种反映。艾轩一次次将纯真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风摇曳的乱发中,无助的大眼睛闪烁着明亮和忧伤。它有一种冲击力,让我们直接对视着他给我们的主题,对视绘画的故事和它的冷峻内涵。

中国写实画派,最初是由艾轩、杨飞云、王沂东,发起成立了“北京写实画派”,当时共13人,后来陈逸飞加入其中。2005年3月,正式更名为“中国写实画派”,成员也由当初的13人扩大到30人。艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺(已故)、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞(已故)共三十人。

在新潮美术风起云涌的今天,写实主义中国反而愈加固守自己的阵地,艾轩作为这块阵地上的轿子,义无反顾地沉浸在其中,这是一种值得深思的现象。当十年前人们刚刚从“文革美术”中醒过来,在反对粉饰现实的假现实主义的同时,“写实”曾一度受到普遍的怀疑,并且后来引咎于徐悲鸿。其实,中国传统艺术到了清末已经成了一种笔墨游戏,它使艺术家一方面专注于内心寻求“净土”,一方面在画面中寻找笔墨自身的乐趣,当艺术远离了生机勃勃的现实太久后,就已经走上穷途末路了。徐悲鸿引进写实进入传统艺术。然而,徐的艺术观与建国后强调现实主义的文艺观因在写实上的一致而合流为一了。合流后的发展,就是众所周知的被政治所束缚远离了艺术之途。但自1979年以来,对现实主义的校正,使写实在一种新的意义上被肯定。事实上,历史走了一个大弯后,又回到了“五四”时期对写实崇尚的起点上,即作为对传统绘画文化——逃避现实批判的意义上获得新的生命。从这个角度上,中国写实绘画不会因为新潮美术的崛起而衰落,恰恰相反,它肩负与新潮同样的历史重任而前途远大。因此,我极力赞同艾轩及所有在写实道路上探索的画家们,坚持走下去!

艾轩在中央美术学院附中时曾跟周思聪学过国画,但是那个时代他钟情油画。而今看太太画水墨画得到灵感开始走上水墨道路,水墨画吸引我的,是对其中某些技巧的掌握。他还说,油画和水墨画各有特色,但如果能够通过水墨画,达到其油画所达不到的境界,也是好的。

《新京报》:这次展览的女人体系列最早是什么时候开始创作的?和创作《春风已苏醒》时比,在创作方式上有什么大的改变吗?

《雪还在静静地落》布面油画 6363cm 2003

国内接触油画满打满算,也就不到200年的时间,但在这短短的百年时间里,涌现出许多不逊色西方大师的画家,他们将西方绘画方式,融入了东方的文化,别有一番韵味。

纸上的别样韵味

何多苓:从前创作《春风已苏醒》花了三个月时间,现在基本上一个半月画一张画。改变主题与心态变化有关,最早在1991年时我就基本停止乡土风格的创作了,因为最初那种精神力量已经没有了。

艾轩说:西藏这个地方本身就让人感觉一种巨大的不可超越的力量。它是亘古不变的、庄严的,人面对它往往是无可奈何的。我借助西藏这种状态表达了自个儿的感觉。看见这神奇而又荒芜的高原,让人们感觉生命似乎也随之微如蚂蚁。但是在这件作品和艾轩其他的画面上,人物却坚如磐石,一点没有弱小的感觉,雪原高寒映着女孩的脸庞,乱发随寒风飘舞,紫中带灰,亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命,藏民族所特有的那种,对他们世代所居住的高原之坚毅的神采,对逝去的追求和对未来的怀想,都从那女孩子的大大的,没有任何虚饰和矫情的眼睛里,不加掩饰地倾泻而出。那种眼神给人的冲击,不但感动了画家自己,更感动了所有看画的人。而对人物心灵的刻画,使艾轩的作品有一种直达内心深处的真实。艾轩的画里,孤独的女孩带着坚毅、伤感、哀愁、无奈、陪伴着画中人的是雪地上的枯草和残垣断壁。艾轩的作品在用色上是很单一的,他不像其他画家在西藏题材作品上运用红、黄、蓝三种鲜艳的色彩语言来表现绘画语境。而艾轩仅仅用了黑白灰和蓝集中基本的绘画颜色,却使之产生出沧桑厚重色彩丰富的效果。画中的女孩,在冰雪皑皑荒凉的冰封世界里孤独地带着伤感,既是画家内心世界的独白也是对人生意义的追索与感悟。挥洒出来的灰色调色彩,就是起源于艾轩对人生的意义的理解。

油画艺术以“写实”为生,素描为基础,色彩光影用作修饰,“写实”之下诞生了许多流派,却还是注重“写实”,只不过“写实画派”和其他流派的“写实”有所区别,问题来了:作为艺术爱好者,你认为谁是油画写实画派,当之无愧的名画家?

在拍卖行看到的艾轩的作品很多都是漂亮的女孩子,但是这一批水墨作品里出现不少男性的形象,从某种角度上讲,我认为这一批的层次更高,因为他是在心理的层次上反映内在和对人生的述说。季玉年提及的这一点是组合上的变化。艾轩水墨的题材与油画同一,都是紧扣西藏人物精神面貌作描述,而让人惊讶的是,当中三件大尺幅作品都是群画,而且男性形象有所增加。艾轩水墨中的男人不再是配角,刚硬又有一点温柔,让人感觉他们和艾轩笔下的女性在骨子里有一种一样的东西。并且出现了动物的描绘,比如马和狗,狗的毛发纠结凌乱,但是彷佛牠们的命运亦与自然交错,传达出一种生命的尊严。

现在这批画每张都先画素描稿,因为画到最后形象变形得厉害,画素描可以把握一些。这中间在上世纪90年代曾经画过迷楼、春宫系列,但那只是一个过渡时期,到2001年开始女人体系列,是和婴儿系列同时开始的。至于今后还会不会变化,我自己也不好说。

编辑:江兵

油画写实画派,当之无愧的名画家

几百年的油画艺术历史进程中,诞生了许许多多艺术造诣高深的名画家,比如,天才级别的艺术大师达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们在艺术的最高峰影响着后世的诸多画家;论油画写实画派中,谁是当之无愧的名画家,那就有很多了,比如:卡拉瓦乔、伦勃朗、库尔贝……等等,

我们都知道画家在创作过程中,可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法,这有利于画风,同时也稀释了油画的“写实性”,之所以说卡拉瓦乔是油画写实画派,当之无愧的名画家,那是因为卡拉瓦乔不推崇古典,而是将关注点转向现实生活的真实场景,文艺复兴时代,大部分画家都是以宗教神话为题材,

卡拉瓦乔的创作是以现实生活的真实场景为题材,并在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛,卡拉瓦乔的写实画派吸引了一大批追随者,比如,17世纪的女画家真蒂莱斯基,以及伦勃朗,还有19世纪的法国画家库尔贝,现在我们谈谈库尔贝笔下独特的写实画派,

之所以说库尔贝是油画写实画派,当之无愧的名画家,那是因为库尔贝笔下的写实主义以真实再现现实生活为最高原则,鄙视古典主义的“装腔作势”,对浪漫主义的“无病呻吟”嗤之以鼻,库尔贝喜欢按照生活本来的样子反映真实的生活,作画不用草描,所画即所见,不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节,画风显得沉稳厚重。

你好亲,很开心回答你的问题

提起油画,包罗万象,包含许多种油画风格,写实,古典派,写意的,印象派,抽象派,表现主义绘画风格

但是,我们不得不提写实油画,因为写实油画,是油画发展创新演变的地基,若没有写实油画的传统根基,后期也不会发展出包罗万象的创新现代油画流派

在西方美术史上,学院派写实油画,占据重要的艺术地位,贯穿了14世纪,至19世纪

但是,写实油画流派,也可以细分为古典写实油画流派,现实主义写实流派,俄罗斯巡回画派

西方美术史上,擅长写实油画创作的画家,数不胜数

但是,个人斗胆一说,一个油画流派的鼻祖,才是当之无愧的名画家,为什么?

一个油画流派,之所以能兴旺发达,源于一个流派的开山鼻祖画家,迈出了成功的第一步,才引得后辈借鉴,学习,然后发展到巅峰时期

如果说,卡拉瓦乔,是现实主义油画流派的先驱,卡拉瓦乔,是第一位把平民百姓画进宗教神话题材油画的画家,然后被库尔贝,米勒,杜米埃发展到巅峰时期

那么,写实油画流派,其鼻祖画家是文艺复兴早期画家乔托,为什么?

画家乔托之前的中世纪绘画,是千篇一律的圣像画,金色背景,勾勒圣人固定程式化的符号,变成了圣像画刻板,僵化的创作模式

而文艺复兴早期画家乔托,这位写实绘画的鼻祖,创作有许多突破先例的因素

乔托,是西方美术史上,第一位运用光影法,明暗法,塑造画笔下圣人真实的,有血有肉的躯体

乔托画笔下,人物背景的山丘,树木,草地,有层次远近空间关系,乔托是第一位用透视营造画面远近效果的画家

乔托,是最早使用人体解剖学,空间透视法营造画面写实造型的画家

在乔托的绘画《圣方济之死》,画中圣方济躺在床上,周五信徒环绕,有些跪地祈祷,有些深情凝视,有些表情悲恸,乔托的这幅画,不仅仅是宗教题材的绘画充满人性的温暖,同时乔托是最早唤醒人类内心深处爱与生命的觉醒,最开始唤醒人文主义的关怀。

所以,乔托对写实绘画的影响,功不可没

在乔托生活的时代,要做到写实的表现手法非常不容易

虽然,在早期文艺复兴画家乔托的创作中,其写实表现手法,还很稚嫩,不够成熟

但是,若不是乔托,迈出了写实绘画第一步,也不会有后期文艺复兴盛期画家,达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔,提香,鲁本斯,扬凡爱克等画家,把写实古典油画风格发展到了高峰鼎盛的境界。

所以,乔托对写实油画的贡献,功不可没

在中国,油画传入中国之后,有一大批画家,把中国风写实油画发展到了尖端,如艾轩,杨飞云,陈逸飞,刘孔喜,郑艺,忻东旺,冷军等画家

但是,如果非要说一位当之无愧的写实派名画家,论写实的精细程度,当属冷军,虽然冷军的极端写实绘画艺术,饱受争议,但是,冷军刻画精细的耐心程度,是不得不让人佩服的

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

我认为是冷军,冷军的画可以和照片相娉美,但也十分具有争议。

从内容和形式上来看,内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和,而冷军的蒙娜丽莎的微笑再创造是以达芬奇的蒙娜丽莎的微笑为原形的再创造,而形式是作品的存在方式,冷军的这幅作品,是以油画的艺术表现手法以及超写实的风格表现出来的,没有无形式的内容也没有无内容的形式,二者相互依存,密不可分,相辅相成,不同的艺术都有其特定的形式,冷军的作品便是以油画的形式呈现的。美术作品的内容也和艺术家的创作个性有着密切的关系,艺术家在绘画的时候,会将自己所特有的思想情感,个人气质,生活经验和审美理想规定的范围内,表现能够为他所刻画感受,体验和引起他创作冲动的东西,艺术家在表现这些东西的同时,也在作品中表现他的精神面貌,审美意识,艺术素质和才能,写实派油画便是冷军的才能。

冷军的油画作品受到西方透视的影响,与中国画的不受焦点透视的局限有所区别。

讨论写实(其实称古典主义)我觉得西方离不开达芬奇和拉斐尔,中国推崇陈逸飞和艾轩。

应该是湖北的冷军先生,他在人物的超现实主义技术发挥到极致,并创作了一系列实物刻意排列式的深含意、与写实静物式创作,引起美术界关注,也创造了极高的市场价值。

目前,就国内来说,最具有写实精神的领军人物应该是冷军了,其他的应该都是后起之秀了。

现在的写实画派,是杨飞云、王沂东、艾轩等是在十多年前成立的。其实,中国的写实油画在更早前已具实力和影响。综合而言,写实油画家当中最好的是靳尚谊、冼小前、汤小铭、艾轩、陈逸飞等。

伦布朗

伦勃朗

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