您的位置:必威 > 必威-艺术家 > 另一个标准是艺术家的个人创作与时代的关系问

另一个标准是艺术家的个人创作与时代的关系问

2019-12-10 02:24

尽管他不是简单直接地表现真实现实中某一层面的复杂,但这也许反而成就了他的创作,使之具有一种超验性的抽象表现。因为远离现实使他的艺术保留了抽象的细微末节,凸显了作品自身的神秘性。我们在观看他的作品时也常常会遭遇到这样的细微末节,比如他的《花非花》、《猩猩人类》、《千灵隐》等等。他是从个人现实的经验中剪裁一些枝叶的片断去表现他体验到的危机感,尽管造型体验带有梦魇的记忆,所以他将植物的蔓枝处理成有些萧飒、诡异的感觉。从这一点来说,他又是非常真实的,他真实地表现了梦魇状态下的内心世界,可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅是具象表现了自然的形态,更重要的是再现了人与自然与社会关系的沧桑,并依此来关注现实危机下个人的命运,或许也导致了观看者种种认同危机的伤感情怀。

2014年3月28日下午,工课黄致阳作品展分别于墨斋画廊和中国国家博物馆开幕,展览呈现了艺术家不同时期创作的二十余件作品,题材涵盖水墨绘画、装置、雕塑、影像等多种形式,展出作品均为艺术家的代表作,比如焦墨九连屏作品《北京生物之春》、大型汉白玉雕塑装置《座千峰龙脉》等,此次展览也是国家博物馆首次为台湾当代艺术家举办个展,展览由中国国家博物馆副馆长陈履生先生策划。据悉,展览将展至4月18日。

黄致阳艺术中多元的思考与多样的表现,让我们看到这位来自台湾的艺术家在当代艺术创作方面所表现出来的创造性,而深藏其间的艺术素质和文化血缘则非常容易让人们联系到20世纪50年代以来的台湾现代艺术运动,以及大陆改革开放后出现的85美术新潮。中国当代艺术在21世纪初期借助艺术市场和新兴传媒的力量,用很短的时间完成了地位攀升和大众普及,但是,公众的接受和理解以及与主流意识形态的关系,让中国当代艺术一直在纠结中前行,社会更在纠结中观望。如今两岸关系中出现的文化的先期汇流,包括黄致阳客居北京,都为中国当代艺术带来了新的气象,黄致阳的意义或许也表现在这里。

绘画是观察世界的一种实践状态

水墨是中国文化中最为稳定和丰富的传统艺术手段,它的能量不仅来源于自身的视觉性,而且来源于与之与几百年来联系不断的文化体系。随着近百年中国的变化,其中大家注意到的多是社会政治经济结构的变化,但是更重要的是传统的文化结构也同时发生了颠覆性的变化。可以说,传统水墨的审美体系存在的基础已经彻底被破坏,有钱有闲的文人阶层不复存在,同时因为生产力的低下而造成日常美术用品的需求有降到了几乎最低水平。

装置艺术延伸实验

开幕式现场嘉宾合影留念

与之相关的是,黄致阳不断地在哲学层面上思考,使得他的艺术充盈着文化的血脉,散发着中国传统文人的学究气。他关注艺术创作中的过程,在各种纠结的逻辑关系中寻求艺术表现上的平衡,并在享受过程中适时把握过程中的变化,主导其预设的观念表达。因此,他带给我们的最终成品也在暗示着过程对于艺术的重要性。

图片 1

张江舟在一定程度上放弃了前辈们的创作方式,而把重点放在个人的体验方面,在深刻的体验中,他以自己的语言方式表达内心深邃而又单纯的诗意关注,使纷繁复杂的情绪复归于单纯,并化解了现世的喧嚣;他也在一定程度上放弃了单纯描写外部现实及表层社会关系的艺术方式,而专注于对主体深邃内在世界的揭示;他大量使用传统水墨中很少见的大块灰度底色,使作品笼罩上一种扑朔迷离的现代色彩。

一是黄致阳的艺术创作虽然放弃了传统文人画的笔性规范.,但仍然坚持使用中国的水墨。从表面上看,造点具有承传的意义或对传统的尊重,其实要真正和“当代”发生关系,就不必强调把笔墨性本身视为一个前提,或者将其视为一个思考的因素。中国传统绘画艺术的手段就是毛笔、墨、宣纸、绢等材料,在图像技术处理相当发达的今天,艺术家可选择的技能手段和材料似乎已不在话下。而且中国传统水墨艺术形成了一套非常完善的评价体系,所以要变革,必须在观念、概念上有所变化,这是水墨画家面临的主要难题,如同中国传统京剧的程式化一样。也许真正对传统水墨发挥颠覆性作用的是艺术创作的观念和方法论,才能使当代艺术创作带有一种本质意义上的推进。

本展览集中呈现了艺术家黄致阳进驻北京八年来的创作成果。其中装置作品座千锋

龙脉,由一组十九件汉白玉石雕凿而成。以明长城望京楼附近塔楼、城墙为基调,结合秦汉时期的龙图腾形象,塑造出盘桓守护北京山峦起伏、可游可亲的大地意象。北京生物之春为绢本焦墨九连屏,以独有的笔墨语言书写初春之始,万物复苏的景象,对应了北京这个巨大而又多元的生命能量场。此外,还有一些作品值得关注,密视记录了当代都市中空间高速转换和日以继夜的生命骚动;雕塑祥兽兽灵则是借祥兽形象衍化而来的新物象;生物风景是2000年以高倍显微镜拍下的生物实验记录,反观地球上的人类,如微生物一样,也在快速不断分解人类赖以生存的星球。希望这些形式多样、语言丰富的作品,可以使观众领会到艺术家的心性与思考。

艺术家:工课是三十年创作的汇报

此次展览主题工课是艺术家三十年创作的汇报展,之所以取此为名艺术家表示:工课取义于穷而后工,作为一个艺术工作者,艺术创作是一辈子的工课,这些作品是三十年来思考与创作所交出来的功课。

策展人:举办台湾艺术家展览有助于多元文化交流

此次展览作为中国国家博物馆首次为台湾当代艺术家举办个展,策展人同时也是中国国家博物馆副馆长陈履生先生在谈到举办的初衷时表示:黄致阳艺术中多元的思考与多元的表现,让我们看到这位台湾艺术家在当代艺术创作方面所表现出来的创造性,而深藏期间的艺术素质和文化血缘则非常容易让人们联系到20世纪50年代以来的台湾现代艺术运动,以及大陆改革开放后出现的85美术新潮。中国当代艺术在21世纪初期借助艺术市场和新兴传媒的力量,用很短时间完成了地位攀升和大众普及,但是,公众的接受和理解以及主流意识形态的关系,让中国当代艺术一直在纠结中前行,社会更在纠结中观望。如今两岸关系中出现的文化的先期会流,比如黄致阳客居北京,都为中国当代艺术带来了新气象,有助于中国当代艺术的发展。

本次展览还得到了墨斋画廊及其艺术总监林似竹博士的大力支持 。林似竹博士在世界范围内策划和主持多个水墨展览项目和相关书籍,墨斋画廊也长期致力于当代水墨艺术的研究和传播。展览还得到了法国知名时装品牌Barbara Bui的支持,品牌创始人兼艺术总监Barbara Bui女士是全球最知名奢侈品设计师中唯一拥有亚洲血统的女性,其品牌风格深具东西方文化烙印,艺术家黄致阳与Barbara Bui本次跨界合作,创作了极具艺术气质的限量版丝巾和T恤衫,是一次东西方文化艺术的碰撞与完美融合。

编辑:陈耀杰

黄致阳没有满足于在平面中建构符号的趣味性表现,因此,他没有止步于仅仅是平面的诉求。他几乎是用同样的观念将这种符号的构成运用到大理石上,并在装置的空间关系中表现与社会和环境的关系。他根据石头的外形去精确地计算线条的走向,当这些线条构成与石头外形相关的空间关系时,同样是在规律性中表现出了这种规律性的趣味。黄致阳像空间工程师一样既把握个体,又在精心布局整体的空间,这之中他所表现出的对空间的兴趣也成为他艺术特色的一个方面。

郑重宾于1977年在上海文化宫开始接受正规艺术训练,随后师从艺术家穆益林和陈家泠,1984年毕业于中国美术学院国画系,并留校执教。其后,他移居美国旧金山,并于1991年取得旧金山艺术学院硕士学位。目前,郑重宾时常往返于上海与旧金山。既接受了中国的艺术学院教育,又在西方生活多年,两国文化的交汇与碰撞为郑重宾的创作提供了别样的视角。他认为,当代水墨不是简单的东西方文化的整合,而是基于当代艺术历史背景下,用东方媒介结合西方观念所进行的深层次探讨。


潜伏暗藏的危机

图片 2

黄致阳是一位有内涵的中国当代艺术家,也是一位有气质的中国当代艺术家,还是一位具有学究气的中国当代艺术家。

在我看来,艺术语言是相通的。我的作品一直在探讨绘画种类里所能做到的极限,但有些语言是绘画无法完成的,而影像却可以做到。当观众看到这个影像作品时,会觉得这个影像好像是有一种活动的绘画状态。也就是说,观众看了这个影像,能更好地理解我的绘画。郑重宾说。

这种方式,在其后的《月光赋》、《天地词》、《晚钟》等作品中,得到了保留和发展。所以《殇戊子记忆》是张江舟艺术生命中的重要转折点。

本文由必威发布于必威-艺术家,转载请注明出处:另一个标准是艺术家的个人创作与时代的关系问

关键词: